《戏剧艺术概论》周安华著 |导论|高频考点

更新时间：2025-06-08 19:18  浏览量：1

本书以戏剧观念变迁的考察为引，系统地介绍了在漫长岁月里，人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展，同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值，在此基础上，作者对悲剧、喜剧、历史剧和荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧表导演艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现，从而清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。

本书所要抓住的是戏剧艺术真正意义上的“根”——戏剧之为戏剧的那些基本元素、主要构成和形与神的艺术约定。本书力图克服以往相关著述在一定程度上的“结构性缺失”，如戏剧被置换成话剧，戏曲则被摈弃在外等。另一方面，本书从多角度、多侧面介绍戏剧知识，用平实的学理唤起大家全面认识、把握戏剧的热情，注重原理、类型和流派的精要论述，力求在点与面的统一、理论与实践的互证上别开生面，以期使读者获益良多。

导论百变魔方——戏剧观念的历史沿革

第一节欧洲戏剧观念的变迁

第二节中国戏剧观念的演进

第一章古典岁月——神和英雄的天地

第一节戏剧艺术的起源与形成

第二节古希腊、古罗马和中世纪戏剧艺术

第三节文艺复兴时期的戏剧

第二章古典岁月——以歌舞演故事

第一节中国古典戏曲的起源

第二节戏曲的形成与宋金杂剧

第三节宋元南戏与元杂剧

第四节明清传奇

第五节花部的兴起与京剧的形成

名作赏析《牡丹亭》的戏曲意蕴

第三章价值重建与戏剧的历史性转型

第一节古典主义、启蒙主义和浪漫主义戏剧

第二节早期现实主义戏剧和自然主义戏剧

第三节清末的戏曲改革运动

名作赏析《艾那尼》：一面高扬的浪漫主义大旗

第四章多元的时代——西方戏剧的繁荣和发展

第一节现实主义戏剧

第二节现代主义戏剧

第三节追求剧场表现的先锋戏剧思潮

名作赏析尤金·奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》

第五章骤变的时代——中国现代戏剧的探索和实践

第一节中国现代戏剧在探索中形成

第二节政治语境下曲折发展的中国现代戏剧

第三节新时期中国戏剧艺术的多元化

名作赏析《获虎之夜》的戏剧情境

第六章戏剧性格（灵魂）：塑造与呈现

第一节作为戏剧存在基础的性格（灵魂）

第二节性格（灵魂）——动作中的塑造

第三节性格（灵魂）——语言中的呈现

名作赏析《人民公敌》的人物塑造

第七章矛盾冲突对于戏剧的意义

第一节没有冲突就没有戏剧

第二节戏剧冲突的特点

第三节戏剧冲突——疏离和颠覆

名作赏析《雷雨》中的戏剧冲突

第八章戏剧情节的艺术机巧

第一节戏剧情节的观念

第二节情节：起承转合的整一性

第三节完满情节的体认

第九章结构与戏剧风貌

第一节戏剧结构——涵义、价值和特性

第二节戏剧结构的文本类型

第三节横向式结构和纵向式结构

名作赏析《茶馆》的结构艺术

第十章戏剧语言：动作性、个性与抒情性

第一节戏剧语言的动作性特征

第二节戏剧语言的个性化特征

第三节戏剧语言的抒情性特征

名作赏析《樱桃园》语言的抒情色彩

第十一章写实与写意、再现与表现

第一节写实与再现

第二节写意与表现

第三节写实与写意

第十二章戏剧技巧的形式和种类

第一节引领观众的向导——悬念

第二节突变的艺术——突转与发现

第三节偶然性因素的运用——误会和巧合

名作赏析《罗密欧与朱丽叶》的戏剧技巧

第十三章崇高与滑稽的艺术

第一节崇高、悲剧和巧合

第二节滑稽与喜剧

第三节悲喜剧和喜悲剧

名作赏析《狗儿爷涅槃》的悲剧性

第十四章超越生命——历史与历史剧

第一节历史剧的基本特征

第二节历史与虚构

第三节历史剧与现实

第十五章存在主义、荒诞派和后现代戏剧

第一节存在主义戏剧

第二节荒诞派戏剧

第三节后现代戏剧

第十六章戏剧表导演艺术

第一节戏剧表演：表现一体验一间离

第二节戏剧导演：戏剧舞台上的上帝

第三节新异的后现代戏剧表导演艺术

参考文献

后记

一、古希腊罗马时期：戏剧起源与摹仿理论的奠定

● 1）起源：源于酒神狄奥尼索斯祭祀活动，为祈求和庆祝丰收而举行。

● 2）亚里士多德的悲剧理论：

● 1.定义：悲剧是对严肃、完整、有一定长度行动的摹仿，媒介为语言，通过动作表达，借怜悯与恐惧陶冶情感。

● 2.核心观点：

● ①戏剧是 “摹仿” 艺术，基于人的摹仿本能。

● ②戏剧以 “动作” 为核心，是代言体而非叙述体。

● ③悲剧情节第一、性格第二，摹仿 “比我们好的人”。

● 3）喜剧观点：喜剧摹仿 “比我们坏的人”，“坏” 指滑稽而非邪恶。

● 4）古罗马戏剧观念：

● ①延续摹仿说，西赛罗称戏剧为 “生活的摹本”。

● ②贺拉斯提出 “寓教于乐”，强调戏剧的教育与审美功能，制定五幕剧、避免血腥场景等规则。

二、中世纪：宗教戏剧的统治

● 特点：古希腊罗马传统中断，奇迹剧、神秘剧、道德剧盛行，以宗教故事为唯一内容，服务于教会宣传。

三、文艺复兴时期：古典主义与新形态的萌芽

● ①三一律的误读与确立：

● 基于对亚里士多德《诗学》的误读，卡斯特尔维屈罗提出 “三一律”（行动、时间、地点统一），成为创作金科玉律。

● ②莎士比亚的突破：

● 开创 “性格悲剧”，主人公行动取决于性格而非命运，如《哈姆雷特》。

● 注重人物社会性、个性与心灵冲突，塑造典型形象。

● ③意大利即兴喜剧：

● 无剧本，即兴表演，含音乐、舞蹈，角色定型（如面具仆人），强调社会讽刺功能。

四、17 世纪古典主义：规则与束缚

● 1.核心主张：

● ①内容上拥护王权、崇尚理性，形式上严守 “三一律”。

● ②高乃依著文阐释三一律，布瓦洛在《诗的艺术》中强化规则。

● 2.争议与反思：

● “古今之争” 中厚今派质疑传统规则，德莱顿认为亚里士多德模式可改变，启蒙运动思想萌芽。

五、18 世纪启蒙运动：戏剧形态与理论的革新

● 1.狄德罗的 “严肃喜剧”：

● ①打破悲剧与喜剧界限，以 “人类美德和本分” 为主题，反映市民生活，奠定现实主义基础。

● ②提出演员 “表现派” 理论：表演需理性控制，兼顾情感表达与冷静思考。

● 2.博马舍的 “严肃戏剧”：强调更直接的共鸣与实用教训，成为正剧先声。

● 3.莱辛的 “市民戏剧”：

● ①反对古典主义，推崇莎士比亚，主张描写中产阶级生活，认为 “周围人的不幸更能打动灵魂”。

● ②强调表演艺术的 “美”，视其为 “迅速变幻的绘画”。

● 4.黑格尔的戏剧美学：

● ①冲突论：戏剧核心是永恒力量分化导致的矛盾冲突，最终体现 “永恒正义”。

● ②反对严格三一律，强调动作整一性，视戏剧为 “艺术最高层”。

● ③主张演员 “体验派”：需与角色融为一体，接近后来的体验说。

六、19 世纪：浪漫主义、现实主义与自然主义

● 1.浪漫主义戏剧（雨果为代表）：

● ①批判古典主义，主张打破三一律，融合悲剧与喜剧、美与丑。

● ②强调想象高于一切，注重个性、感情与民间语言，提出戏剧是 “集聚物像的镜子”（提炼生活而非复制）。

● ③雨果《艾那尼》标志浪漫主义战胜古典主义。

● 2.现实主义戏剧理论：

● ①别林斯基、车尔尼雪夫斯基主张 “真实再现生活”，车尔尼雪夫斯基提出 “美是生活”。

● ②马克思、恩格斯批判 “席勒式” 观念化创作，强调 “莎士比亚化”，提出 “典型环境中的典型人物”，悲剧冲突源于 “历史必然要求与现实不可能实现” 的矛盾。

● 3.自然主义戏剧（左拉为代表）：

● ①要求科学方法探索社会，塑造 “有血有肉的真实人物”。

● ②提出 “第四堵墙” 理论（演员无视观众，营造真实生活感），影响体验派表演。

七、19 世纪末至现代：非理性思潮与剧场艺术革新

● 1.非理性思潮影响：

● ①象征主义：通过整体性象征探索人生本质，激发联想。

● ②表现主义：夸张变形表现内心世界，用内心独白、梦境等手段。

● ③超现实主义：表现无意识，强调直觉与自由联想，风格怪诞。

● ④未来主义：摧毁传统手法，表现现代生活速度与运动，融入观众。

● 2.剧场艺术的崛起：

● ①导演成为主宰，斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验角色，“我就是角色”）与布莱希特 “间离效果”（演员与角色保持距离，批判式表演）对立。

● ②阿尔托 “残酷戏剧”：通过肢体、声光冲击感官，引发观众巨变。

● ③格洛托夫斯基 “质朴戏剧”：排除非必要元素，仅留演员与观众，强调表演与观演关系。

● ④彼得・布鲁克 “空的空间”：舞台本质是 “人在空间中的行动”。

● ⑤谢克纳 “环境戏剧”：打破舞台界限，街道即舞台，融合演员与观众，恢复仪式功能。

● 关键理论对比表

时期核心理论代表人物对戏剧的定义 / 主张古希腊摹仿说、悲剧陶冶功能亚里士多德悲剧是对行动的摹仿，借动作表达，陶冶情感；喜剧摹仿 “坏的人”（滑稽）。文艺复兴三一律、性格悲剧卡斯特尔维屈罗、莎士比亚三一律（时间、地点、行动统一）；悲剧核心是性格冲突，人物具社会性与个性。启蒙运动严肃喜剧、市民戏剧、冲突论狄德罗、莱辛、黑格尔打破悲喜剧界限，反映市民生活；戏剧核心是冲突，为艺术最高层，强调体验派表演。19 世纪现实主义真实再现生活、典型人物马克思、恩格斯细节真实 + 典型环境中的典型人物，批判观念化创作，悲剧源于社会矛盾。现代主义非理性表达、剧场革新斯坦尼、布莱希特、阿尔托象征 / 表现内心 / 无意识；导演主导，体验派与表现派对立，残酷戏剧、质朴戏剧颠覆传统观演关系。

一、元代：戏剧理论的萌芽

● 1）胡祗遹 “九美说”：

● 针对演员表演，提出涵盖形体素质（姿质浓粹）、风度（举止闲雅）、演唱技巧（歌喉清和圆转）、表现力（发明古人情感）等九项标准，标志表演理论的初步形成。

● 2）杨维祯与高明：强调教化功能：

● ①杨维祯认为俳优戏 “有关于讽谏”，非单纯娱乐；

● ②高明《琵琶记》提出 “不关风化体，纵好也徒然”，强化伦理教化，被朱元璋与 “四书五经” 并提。

● 3）周德清《中原音韵》：北曲创作理论：

● ①打破 “切韵” 传统，以北方实际语音定平仄；

● ②主张严守曲律，强调 “明腔识谱”，奠定音律传统。

二、明代：理论深化与流派争鸣

● 1）朱权《太和正音谱》：类型与风格研究：

● ①按内容将杂剧分十二类（如神仙道化、忠臣烈士），开创类型研究；

● ②按语言风格分乐府十五家（如丹丘体豪放、江东体端谨），影响后世。

● 2）魏良辅《曲律》：演唱艺术规范：

● 提出 “三绝”（字清、腔纯、板正）与 “五不可”（不可高低轻重失度），细化演唱技巧。

● 3）徐渭 “本色论”：

● 主张 “宜俗宜真”，语言通俗、情感真挚，对比南北曲风格（北曲 “神气鹰扬”，南曲 “纡徐绵渺”）。

● 4）李贽 “化工说”：

● 称《拜月亭》《西厢记》为 “化工”（自然天成），《琵琶记》为 “画工”（人工雕琢），强调情感真实高于形式。

● 5）汤沈之争：情辞与音律的对立：

● ①汤显祖主张 “意趣神色为主”，音律服从情辞，以《牡丹亭》“情至” 思想为核心；

● ②沈璟强调 “宁协律而不工”，音律优先；

● ③吕天成提出 “双美说”，主张融合两者。

● 6）王骥德《曲律》：创作规律总结：

● ①风神论：作品需具想象力与感染力，“烟波渺漫，姿态横逸”；

● ②虚实论：内容 “实”，表现手法 “虚”；

● ③本色论：语言通俗，“老妪解得”。

● 7）卓人月：悲剧观革新：

● 批判传统戏剧 “始于悲终于欢”，认为人生 “悲之日长”，悲剧应反映现实，接近西方悲剧观念。

三、清代：系统理论与中西融合

● 1）金圣叹评《西厢记》：

● 删改第五本，以《惊梦》悲剧结尾，强调艺术留白与余韵。

● 2）李渔《闲情偶寄》：系统戏剧理论：

● ①结构优先：视结构为 “造物赋形”，需 “立主脑”“减头绪”，追求整一性；

● ②舞台本位：强调 “填词专为登场”，重视演出实践，涉及演员遴选、训练及化妆。

● 3）王国维《宋元戏曲史》：现代戏剧研究奠基：

● ①起源论：戏剧 “自巫、优出”，经汉魏百戏、唐歌舞戏，至元杂剧成熟；

● ②综合艺术观：戏剧需 “合言语、动作、歌唱以演故事”；

● ③历史定位：将元曲与唐诗宋词并称 “一代之文学”；

● ④意境与悲剧：以 “意境说” 论元杂剧，推崇《窦娥冤》《赵氏孤儿》为世界悲剧，批判大团圆结局。

四、20 世纪：传统革新与话剧兴起

● 1）梁启超、陈独秀：戏曲改良运动：

● ①梁启超主张 “新小说” 启民智，戏剧需传播新思想；

● ②陈独秀称戏园为 “普天下人之大学堂”，提升戏剧教育地位。

● 2）“五四” 时期：传统批判与话剧引入：

● ①傅斯年等批判传统戏剧 “无高尚寄托”；

● ②胡适推崇易卜生现实主义戏剧，宣扬民主科学；

● ③形成 “易卜生 - 斯坦尼斯拉夫斯基” 模式，以剧本为中心，代表作家曹禺、老舍（《雷雨》《茶馆》）。

● 3）新时期实验戏剧（高行健为代表）：

● ①反对 “语言艺术” 论，主张戏剧本质是 “表演艺术”；

● ②提出 “绝对的戏剧”，强调演员与观众互动、即兴表演及多视象交响，拓展话剧内涵。

● 关键理论对比表

时期核心理论代表人物理论要点元代表演标准与教化功能胡祗遹、高明“九美说” 规范表演，《琵琶记》强调 “风化”，周德清定北曲音律。明代本色论、情律之争徐渭、汤显祖、沈璟徐渭 “宜俗宜真”；汤显祖重情辞，沈璟重音律，王骥德融合创作规律（风神、虚实）。清代系统理论与中西融合李渔、王国维李渔构建结构 - 舞台理论体系；王国维以西方美学视角重估戏曲，提出悲剧与意境说。20 世纪改良、批判与话剧本土化梁启超、曹禺、高行健梁启超借戏剧启民智；“五四” 引入易卜生 - 斯坦尼模式；高行健实验戏剧回归表演本质。