赖声川话剧《镜花水月》服装揭晓，陈妍希走入角色的生命
更新时间：2025-09-13 05:49 浏览量：1
迷雾缭绕，仙气飘飘，上剧场的舞台上竟出现了一群近4米高的上古异兽，带来极为震撼的视觉盛宴！
上剧场十周年大戏《镜花水月》将于9月29日至10月5日在上剧场演出，之后还将前往乌镇戏剧节、武汉琴台大剧院、杭州大剧院巡演。
此次，编剧、导演赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，携手著名服装设计师黄薇，在话剧舞台上再次强强联手，编织出一场奇幻的人生之旅。著名演员陈妍希与上剧团演员窦进上演“双生姐妹花”，共探生命选择题的答案。9月12日，《镜花水月》全体演员进行了第一、二幕的片段展演，该剧服装惊艳大“剧透”，掀开了神秘面纱的一角。
时尚元素融入传统文化意象
《山海经》是华夏文明中最奇特的一本古籍，以山为经，以海为纬，用精简的文字，描绘了四海八荒的奇闻异物，却至今也无人能准确画出《山海经》所描绘的世界。古人的智慧结晶仍给现在的人们留下无限遐想空间，是如今艺术创作者们的灵感宝库。而《镜花水月》中，由陈妍希与窦进饰演的女孩“月”与“花”，《山海经》中记载的神兽来到了她们童年的山间密林，陪伴守护着她们，给予祝福与力量。编剧、导演赖声川也分享了《山海经》给予他的灵感：“我一直觉得我们古人的智慧是不可思议的，大家在如今忙碌的生活中经常会失去方向，不如有时候回去看看古人的东西，像《山海经》这些其实就是古人留下来的智慧。我一直被《山海经》吸引，因为我觉得它就是不可思议的，超现实的。当看到剧场的创意在服装上达成，我自己很兴奋，也想邀请大家一起来剧场看。”
当上古异兽来到剧场舞台之上，艺术家们该如何呈现？著名服装设计师黄薇及其团队，用时尚元素打造传统意象，通过民俗元素与色彩叙事的交织，别出 裁地呈现这一场如梦幻境。发布会现场，黄薇分享了她此次服装设计的匠心巧思，为大家一一介绍神兽的各具特色。
“百兽之王”白泽宽大的中式袖子，搭配高达4.5米的水光纱材质背扇，既像接收宇宙信号的天线，又像向外传播知识的发射器，呼应了中国传统中“知”与“行”的奇妙关联；“黄帝之女”旱魃整体形象设计高度攀升至3.5米，裙摆是周长为8米的廓形，当灯光打亮时，长裙内的隐藏设计将巧妙浮现，通过可穿戴的艺术装置，让远古神话成为可被当代剧场解读的生态寓言；“神兽初胎”帝江刻意消除了所有人体线条，以非常态的方式移动，以扭曲旋转的舞姿演绎天地未开时的原始韵律；“解忧神兽”腓腓，黄薇敏锐地生发了“水流银鳞”的概念，选用千万枚微光银鳞片，通过编织与规律排列，模拟水流掠过腓腓身体时的动态痕迹。当演员旋转身体时会呈现出漩涡状的纹理，在不同灯光折射下，还像水珠溅起时定格的瞬间。整体既保有灵兽的飘逸神秘，也赋予现代时装的水态灵韵；“灵幻如魅”猼訑诠释“其目在背”时，把传统眼部意象转化为直径2.6米的可开合的机械花形态，既象征了洞察万物的神眼，又暗喻植物性的原始生命力。九尾意象转化为演员身着的九层荷叶边与机械花的九层花瓣，通过动态纹理模拟尾尾相叠的奇幻视觉；“蜃气织幻”蜃自带一层神秘感，当从蚌壳中喷发而出时，快速弥漫成幻象。将演员水袖比作释放出的蜃气环境，静止时像云雾凝聚，舞动时形成时空扭曲光晕。激光切割的65片微型扇阵，象征类似海市蜃楼的光纹畸变。通过光学与生物形态的结合，最终达成“以实驭虚”的东方幻术美学，再现《山海经》中“吐气成楼台”的光学奇观。
陈妍希每天有收获有感动
除了神兽，女主角“花”与“月”的服饰也颇具民族特色，服装设计以“双生-分化-回归”为主线，融合地方民俗元素与时代特征，视觉化呈现两种人生选择与相关经历。当天亮相的是童年时期的装扮，虎头帽搭配彩色毛球、编织绳结，服饰上多层花边与规律性绣花，突出地方化、民俗化气息，明媚鲜艳，十分可爱。而当“花”与“月”做出人生选择后，她们的服装将呈现较为不同的两种风格，直到最终的七十大寿回归传统风格民俗服饰。服装不仅是时代的印记，更是心的地图。“花”与“月”看似走向不同方向，却始终共享同一灵魂底色。陈妍希表示，她和窦进的服装虽然会有类似，但是在细节上也有不同，“我们是那么相似，却又那么不同。就像一个人的抉择，向左走或者向右走，就会有不同的人生。”
陈妍希在剧中饰演“月”，参加排练以来，她已渐渐走进“月”的生命，与她的人生共同前行。陈妍希表示，每天的排练都在改进和打磨，赖老师每天都会叮嘱她多多练习，“比如在台词上，发音方式跟影视剧很不一样，不管是完整性还是饱满度，都需要不断练习。包括跟其他演员的合作，每天都会有收获，有感动。对我来说，就像是注入了新鲜的血液，是重新学习的过程。”此次发布会也是她初次以演员的身份踏上上剧场的舞台，正在迎接属于自己的绽放，她将诠释一个温婉朴实却有坚定力量的“月”，而身上的民族特色的服饰，也为她的灵魂底色增添耀眼光彩。
顶级设计团队的“创意魔法”
现实与虚幻，交织而生，带来一场大梦。这场梦是由导演赖声川给出灵感与方向，交由各设计团队发展打造。此次展现的惊艳服装，均来自黄薇团队的设计，他们在短时间内创作了如此超凡脱俗的造型，将剧场的无限可能叠加在古人的想象力之上。
在工业化生产普及的当下，剧场艺术仍坚守着“手工业”的独特基因，这份匠心在此次发布会的服装设计与舞台呈现中都展现得淋漓尽致。从面料甄选、剪裁塑形到纹样缝制，每一道工序都凝聚着细腻巧思，每一针一线都不断打磨。在实际试装排练时，黄薇也亲临现场，实时调整细节处，力求达到最佳的舞台效果，一个微小的调整却能达成巨大的增效，令演员和制作人员都惊呼不已，尽显她精准独到的艺术把控力。
除了此次发布的服装，正式的演出舞台还将和灯光、舞美、投影相辅相成，恰到好处的映射，美轮美奂的浮光溢彩，无一不展现该作品的高质感和精致程度。《山海经》给予导演赖声川天马行空的艺术遐想，《镜花水月》的灵感由此迸发，上剧场顶尖设计班底精准解构这些创意，用匠心将抽象构想转化为具象舞台语言，最终凝聚成一场兼具文化深度与视觉冲击力的舞台奇观，让古老神话在当代剧场焕发出令人惊叹的全新生命力。
2015年，怀着“让戏剧艺术成为大众生活重要组成部分”的期盼，上剧场在上海徐家汇商圈成立，今年已是第十个年头。《镜花水月》作为上剧场十周年大戏，在这个节点制作这样一部超越传统剧场美学、开启观演新体验的剧目，是上剧场一直以来不变的目标。上剧场CEO丁乃竺分享道：“《镜花水月》虽然是个‘复仇’剧，但同样能给予人们疗愈和安慰。十年做一个剧场确实是不容易，很多人会问我们为什么这么坚定不移地做这样一个剧场？对我而言，剧场其实带有非常强烈的疗愈效果，这是非常珍贵的，也想分享给大家。”《镜花水月》不仅呈现了精致艺术的独特魅力，亦希望借这场跨越山海、超越时间与空间的人生之旅，带给人们心灵的慰藉：为人在世，原是镜花水月，只有经历这一切，走过自己的人生，方知虚实之外的生命意义。在两个多小时的话剧中，却能窥见人一生的悲欢离合、酸甜苦辣，这是一场台上台下共发生的探讨，关于那些生命中或宏大或渺小的命题。