北京人艺新排大戏《哈姆雷特》首演，郑云龙领衔青年演员阵容献上当代诠释

更新时间：2025-09-21 18:22  浏览量：1

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，作为世界戏剧史上的不朽经典，《哈姆雷特》问世400多年来，在世界各国有着各种语言的解读。9月19日，北京人民艺术剧院新排大戏《哈姆雷特》迎来首演，在首都剧场将连续上演至10月12日。作为“2025北京人艺国际戏剧邀请展”开幕大戏，这一版《哈姆雷特》以当代的审美语汇为经典赋予了新的注脚，寄托着与国际戏剧同行进行真诚对话的愿望。

现场

废弃工业风演绎当代《哈姆雷特》

马道、台阶等通常隐于顶部的结构横跨舞台之上，各式灯具暴露在外，搭建起废弃工业风的表达空间，《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的永恒之问从此浮现。这一版《哈姆雷特》虽仍采用朱生豪的经典译本，但主创团队在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。

“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同出现。”导演杨佳音说。比如，哈姆雷特的数段独白皆抽离在叙事之外，倾诉于一束灯光之下，宛若打开心灵空间，与观众对面交谈；当哈姆雷特满腹痛苦地把爱人奥菲莉娅纳入复仇的计划，舞台另一角，他的母亲正与弑君篡位的叔父恩爱缠绵……戏剧跳进跳出和电影蒙太奇手法的穿插运用，不仅突出了强烈的冲突和张力，也把这个家喻户晓的故事增添了更多新鲜感。

同时，《哈姆雷特》充分发挥北京人艺青年演员的各种优势，以爆发强劲的现代舞、凌厉迅捷的击剑、谐谑超脱的弹唱丰富舞台表达手段，作为流动元素频繁出现的服装箱、道具箱强化了剧场和“服装秀”的意味，让人物剥离伪装、直面自我的灵魂叩问更具反思性的冲击力。

饰演哈姆雷特的郑云龙梳着一头脏辫登台，他没有过于强调角色丹麦王子的身份，而是从人人都要面临“选择”的角度切入，唤起观众的更多共鸣；饰演奥菲莉娅的陆璐并不满足于塑造一个美丽乖巧的宫廷少女，她调动肢体、歌唱的种种设计，凸显人物的“灵气和生命力”，奥菲莉娅越是鲜活烂漫，在这场争斗中的牺牲越具有悲剧意味。此外，杜子俊、曾泳醍、赵正添、魏嘉诚等一众青年演员全情投入，立体完整地诠释了野心勃勃的国王克劳狄斯、矛盾隐忍的王后乔特鲁德、转变鲜明的雷欧提斯等角色群像。

幕后

让“选择”成为与观众的连接点

“大幕拉开后，我们想呈现一个不一样的《哈姆雷特》。”北京人艺院长、《哈姆雷特》的另一位导演冯远征说。历史上，北京人艺排演过不同版本的《哈姆雷特》。1994年的版本中，哈姆雷特由濮存昕饰演，陈小艺、徐帆、梁冠华等人分饰重要角色；2003年上演的版本由北京人艺与日本四季剧团合作创排；2023年，小剧场版《哈姆雷特》从青年演员艺术考核中孵化而来，且已成为人艺小剧场的口碑之作。新版《哈姆雷特》应该以怎样的面貌与观众见面，是创排过程中的一大挑战。

“不仅是哈姆雷特，国王、王后、雷欧提斯等角色都有自己的选择，他们背后的动机同样值得思考与关注。”在冯远征看来，仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，或许已缺乏足够的当下性，于是，主创团队转而抓住剧中经典台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”，它不仅指向生死，更意味着“选择”无处不在。面临选择，人们无不抱有犹豫、彷徨、矛盾的心态，这是《哈姆雷特》连接当代观众的一大情感基石——在任何需要做出选择的时刻，人们该何去何从，这是主创团队最渴望与观众交流的核心命题。

从内核诠释，到外化呈现，《哈姆雷特》折射着这些年来北京人艺的发展思路，其中，起用“顶流”郑云龙饰演哈姆雷特，是这轮演出中观众最关心的热门话题之一。用冯远征的话来说，郑云龙演哈姆雷特，“不用考虑，他就是。他在生活中带着一种小小的忧郁感，外形、气质都很适合这个角色。”这两年，郑云龙入职北京人艺一直很受关注，“剧院对每个演员都是有定位的，或许郑云龙演《茶馆》不太合适，但他来到剧院，就是要演《哈姆雷特》的。”

此前在话剧《榆树下的欲望》中表现相当出色的郑云龙，登台过北京国际戏剧中心·人艺小剧场、曹禺剧场，这一次，他首次站上首都剧场的舞台。排练之初，他忐忑过、紧张过，“《哈姆雷特》是一部这么经典的戏剧，角色的台词又特别多，所以压力很大，也想过要不要和前辈们的表演做出一些区分。”但随着排练的不断推进，他能感觉到自己的状态越来越亢奋，也越来越坚定地决定回归剧本和角色本身，“能在北京人艺、能在首都剧场的舞台上表演，这是一件非常幸福的事。”

记者：高倩,方非