青出于蓝？赵燕侠对洪雪飞：你演的这个阿庆嫂，还真是有新东西！
更新时间：2025-09-22 21:36 浏览量：1
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那天后台有点乱。
剧务在找人，灯光在调位置，演员们各自忙着换装准备。
这时候，一位坐在角落里反复练眼神的女演员，突然被叫到了台前。
“雪飞，今天你顶上吧。”
洪雪飞愣了一下。
她是阿庆嫂的第三替补，按理说根本轮不到她。
可那天赵燕侠身体不舒服，刘秀荣又临时有事，谁也没想到，机会就这么来了。
她抿了抿嘴，默默站起来。
没多说一句话，走到镜子前，开始化妆。
说起来，那会儿她刚从昆曲转到京剧不久，身份还是个“半路出家的”。
昆曲出身讲究韵味、身段、气口，到了主打革命现代戏的京剧舞台，这些都得重新来过。
更何况，她接手的角色，是《沙家浜》里的阿庆嫂——一个观众耳熟能详的形象，前面还有两位名角儿珠玉在前，谁都觉得她演不出新意。
可就是这次替补登台，彻底改变了她的戏路。
那么，这到底是怎么回事呢？
要说洪雪飞的戏路，还得从更早说起。
她是杭州人，高中毕业后独自一人北上考入北方昆曲剧院的学员班。
那是个什么年代？正值五十年代末，全国戏曲院团正经历剧烈调整。
昆曲这种“文人气”浓厚的剧种在某些人眼中“太旧”，不少年轻演员被鼓励转型。
她刚进剧院时，不过是个梳着麻花辫的姑娘。
练功房的镜子前，她看着自己，确实有些拿不准。
但一听老师唱第一句，她眼睛就亮了。
那种感觉，像是找到了命运的入口。
她苦练基本功，压腿、吊嗓子、翻身、走圆场，每一样都拼命。
早功别人还没到，她已经在院子里开始压嗓。
老师说：“这姑娘身上有股倔劲儿，你教给她的，第二天一定带着自己的理解还回来。”
时间一长，剧团里的人都知道，有个叫洪雪飞的小姑娘，是块好料子。
但她也不是没摔过跟头。
排《断桥》时，一个转身动作总做不好，她急得躲在后台直叹气。
第二天凌晨，值早班的老师进排练厅时，发现她一个人对着镜子反复练……那天，她练了整整两个小时。
后来《红霞》选角，马祥麟老师点名要她。
理由很简单：“这姑娘身上有股正气。”
可没想到，刚在昆曲舞台找到点感觉，剧团就改编制了。
她手上刚演了一折《游园惊梦》，唱得满堂彩，转眼就被通知去排革命现代戏。
角色是阿庆嫂，第三替补。
她拿着剧本走出办公室，手心里全是汗。
这不是简单的换剧种。
是从昆曲的“仙气”，转到京剧的“烟火气”。
她开始琢磨这个人是怎么活的。
从杭州茶楼的老板娘，到戏里那个在敌人眼皮底下周旋的女地下党员，她一个一个去观察、去找感觉。
迟金声老师提醒过她一句：“江南茶馆的老板娘，精明都藏在笑脸后头。”
这话她记住了。
于是她设计了一个细节：倒茶时，手腕一转，眼神往对面一斜，嘴角挂着笑，目光却已经冷下来。
这个细节，成了她演阿庆嫂时的标志性动作。
演到“斥敌”那场戏时，她不再硬碰硬，而是稳稳坐着，用语气里的“软钉子”回敬对方。
剧场里突然有人喊了声“好”，把对手演员都吓了一跳。
谢幕后，赵燕侠走到后台，拉着她的手说：“你演的这个阿庆嫂，还真是有新东西。”
这话她一直记着。
其实这次转型之前，她已经在《琴挑》《千里送京娘》《审椅子》里小有名气了。
观众夸她嗓子亮、身段美、神情有味儿。
可她总觉得还差点什么。
每次谢幕回到后台，她都会对着镜子发呆。
“哪还可以再好一点？”
她开始写笔记。
一个小本子，密密麻麻记满了心得。
哪个步法是周传瑛教的，哪个眼神是张娴传的，连妆容的细节都记得清清楚楚。
演《长生殿》时，她本来不想接。
她说：“我这张脸，怕是演个宫女都嫌太素吧？”可导演丛兆桓说：“我要的就是你这股子书卷气。”
她跑去故宫看仕女图，在颐和园冒雨找传说中贵妃赏过的海棠树，还翻来一本《唐代妆容研究》，照着点了个花钿。
首演那天，她站在台上，穿着金线绣蟒袍，观众看呆了。
特别是“小宴”那场，一个眼风扫过去，台下就安静得只听见呼吸声。
那一晚，连老同事都改口了：“你这是把书卷气化成了贵气。”
可她不满足。
每演一个角色，她都要找到那个人“为什么这么活”。
演《晴雯》里的袭人时，她说：“这姑娘最厉害的是，把奴才演成了大家闺秀。”
演《夕鹤》时，她特意从杭州托人带来明前龙井，泡在军用水壶里，一杯杯给剧组人倒。
拉幕的小工也有一份。
她说：“排戏费嗓子，这茶润。”
马祥麟老师来看排练，她提前半小时站在门口等。
傅雪漪老师爱喝豆汁儿，她一早跑磁器口打最地道的，热着送来。
她总说：“欠的情太多，还不完。”
可其实，大伙儿也都清楚，她把那份情都还在戏里了。
那年之后，《沙家浜》剧组再排演，剧目安排上，洪雪飞的名字被提前了。
参考资料：
王安忆主编，《中国现代戏曲口述史》，中国戏剧出版社，2011年。
丛兆桓，《我与现代京剧》，北京联合出版公司，2015年。
北京市文联史料研究室编，《京剧人的足迹》，文化艺术出版社，2009年。
迟金声，《舞台记忆：迟金声谈戏》，中国戏剧出版社，2010年。