陈佩斯为何决绝离开春晚，不仅仅是封杀，这三点原因道尽风骨

更新时间：2025-11-14 11:13  浏览量：2

大年三十的夜晚，你望着屏幕上热热闹闹的春晚，身边是家家户户都亮着的灯光，有没有突然心里一落空，觉得那笑声里好像总少了点啥？

那是一种无法复制的、纯粹到骨子里的快乐，没错，那留着标志性光头、眼神透着诙谐且有智慧的人是我们所怀念的，他就是陈佩斯，还有他一直的搭档朱时茂。

从一碗莫名出现的《吃面条》，到一场，叫人又笑又哭的《警察与小偷》，他们曾是春晚舞台上最夺目的喜剧双子星，是好几代人心里不可替代的“年味儿”。

可是，在他们名气正盛的时，为什么就好像呢消失了一般，毅然离开那个让他们缔造传奇的舞台？

这里头的情况，绝不是用一句被封禁就可以解释清楚的。这其实是一场主动作出的挑选，触及尊严、自在和艺术风格，是一回清醒且英勇的“不乐意”！

若想弄懂陈佩斯的转身，那就得追溯到那场闹得纷纷扬扬的官司。

很多人将它简单化为个人和巨头的对抗，可是它的核心，实际上是一个至今仍能使人警醒的词知识产权。

从前，央视旗下一家国际电视总公司没经陈佩斯和朱时茂许可，把他们多年在春晚演的经典小品做成VCD光盘公开售卖，在全国范围售卖。

创作者，却成了最后一个知情的人，针对那些将每件作品都当作自家孩子的艺术家来说，这是一种颇不恰当的对待。

那可不只是几盘录像带，那是他们花费无数个日夜雕琢的剧本，是重复琢磨的每一个笑点，是投入全部精力的艺术结晶。

当那些孩童被人悄悄抱走并标着价钱兜售时，那种耻辱感是能够想象的，陈佩斯的后在一回采访里沉痛地称：“我能够接纳失败，却不能接纳无理的欺侮”这句话，道尽了他内心的底线。

离开，并非因为赌气，而是为了维护一个创作者最基本的尊严，要是你的心血不被看重，你的劳动成果能被随便霸占，那再绚烂的舞台也不过是冰冷的囚笼。

他们打了一回官司，为自身，也为后续的人，划出一道不可跨越的界限。

要是说版权纠纷是压垮骆驼的最后一根稻草，这样对创作自由的这样极致追求，就像陈佩斯心里始终奔腾的骏马。

春晚的舞台，是荣耀的巅峰，也是创作时压力的源头。

一个作品从构思出来到最终登台表演，得历经一道道审查环节，并且还要重复开展修改。

为了让不一样年纪、不一样地区、不一样文化背景的观众，都能接纳，这些十分锐利、很独特、很有个性的部分，通常在和睦与安全性的规定下被抹去。

针对一位把艺术当作生命的喜剧大师来讲，这好像呢戴着枷锁在舞蹈，他渴望的是一种更纯粹、更自主的表达。

随后我们发现离开春晚后的陈佩斯，立刻就投身进话剧市场里头了。从《托儿》到《阳台》，他拍出一部部口碑跟票房都挺不错的佳作，这说明他当初的抉择是正确的。

在话剧的舞台上，他就是自己的国王，他能够随意探讨人性，能够大胆构建精妙的喜剧结构，能够毫无拘束地将自己对生活的观察与讽刺融入里头。

那儿发自肺腑的笑声挺爽朗，不是经刻意谋划与引导的，为了能说自己的话，为了守护艺术创作的纯粹，他愿意舍弃那棵最大的树，去开辟一片，属于自己能自由呼吸的森林。

许久时光流逝，就算没了当年那些事情，按照陈佩斯的艺术理念，大概也很难跟当下春晚喜剧的氛围符合，他曾经直接讲过，当下的春晚小品，早就变了样子，喜剧本来该是让人发笑的，可如今的作品往往有太多使命：要煽情，要教化，要升华主题，要传达正能量笑声好像呢成了实现这些使命的附属品。

陈佩斯秉持的喜剧理念，和那类任务型的创作模式不一样，他那些经典的著作，大致上没什么非要去说道理的部分。

不管是《主角与配角》里对身份错位的打趣，还是《羊肉串》中对市井小人物的描绘，它们的魅力，都在于精妙的构建、精确的肢体动作以及人物性格的内在矛盾。

他觉得喜剧的境界是，让观众笑着自己去领会，而不是把道理生硬地硬塞给他们。

他追求的是一种“纯粹的幽默”，设想一下，让一位擅长画写意山水的大师去画工笔画的宣传画，那样肯定两边都不会让人满意。

莫在不适宜的环境中勉强支撑，莫将自身好不容易塑造的经典形象，给毁坏了倒不如在成功的时就退下，让最完美的刹那，永远留存于观众的记忆的中。这何尝不是一种大智慧！

总而言的，陈佩斯跟朱时茂的离开不是无奈的收场，而是一回关于原则比名利更要紧的精彩转变。他们用行动告知大伙，艺术家的骨气比任何空洞的名声都宝贵，他们的不乐意正好维护了创作者的尊严，坚守了喜剧的纯粹，最后也为自个儿博得了更宽阔、更自在的艺术空间。

他们使我们知道，真正优秀的人，不在于处于多高的舞台，有多少人留意，而在于他因何立足、为谁而唱。在名利前的清醒与决断，对艺术准则的坚守，比任何一个春晚节目都更有震撼力，也更值得我们长久敬重。

那你心里，什么是不能让步的准则和傲气？欢迎在评论区说说你的见解，我们一块来探讨，在当下这时代，什么才是真正的杰出人物！