展讯｜以摄影为媒，见证中国当代戏剧四十年

更新时间：2025-11-22 13:11  浏览量：1

戏剧是流动的文学，摄影是定格的戏剧。李晏先生以镜头为笔，在四十余载的时光里，为我们悄然筑起一座独一无二的“纸上舞台”。他的作品不仅是珍贵的戏剧史料，更是对戏剧灵魂的诗意捕捉——在光影交错的刹那，演员的呼吸、文本的张力与时代的印记被永恒凝结。

当这些充满力量与故事的影像，来到以“山水有清音”闻名的桂林，与一场阅读盛会相遇，便成就了一次奇妙的对话。舞台的方寸之间，自有山河起伏；文字的静默之下，亦有人生波澜。李晏的戏剧摄影作品，恰如一本生动的“视觉之书”，邀请我们在桂林的灵山秀水间，展开一场关于戏剧、文学与生命的深度阅读。

让我们一同走进这个光影剧场，在山水与书香的环绕中，感受戏剧瞬间中的永恒魅力。

——策展人：潘屹

名家评论

田沁鑫

李晏，是一位自发记录中国戏剧发展的摄影师。他是凭借热爱、凝视、集中、累积的高度勤奋，在近三十年的时光中，走在熟悉和重复的剧场里，发现着不同又相融的戏剧画面。一部相机，一双眼睛，一份心灵。注定在舞台上，发现情感、性别、事件和空间。他用观看的方式，通过他的镜头，记录中国，记录戏剧，记录发展，记录成长。

记录主动的时代舞台上，跌落的、逞强的、冷静的、欲望的、压抑的、纠缠的种种属于戏剧的动作。多少年，李晏的眼睛和他手中的相机从无一丝分离，直线戏剧这一个核心。

濮存昕

快门无法记数的按动如同他生命的心跳，一定是源于生命的热爱，今天他把对一方舞台上的最值得热爱的瞬间定格下来，连同他的爱献于我们。看着李晏的剧照，必然引起思前想后，戏剧又是一番美妙。

赖声川

李晏精准、细腻的镜头，捕捉了台前台后珍贵的时间。

黄磊

李晏是个传奇，他是中国当代戏剧发展历程中的“活化石”，他的镜头所记录的一切，未来可以称为“历史”。

李晏简介

中国当代戏剧见证者，戏剧摄影家。

1964年出生于山东省烟台市。中国社会科学院研究生院新闻学研究生毕业。中国摄影家协会会员、中国新闻摄影学会会员。

自上世纪八十年代至今，以摄影的方式纪录了中国当代戏剧四十年历史。在国内外报刊总计发表文章近百万字、图片一万余幅。2017年由作家出版社出版发行以个人视角记述中国当代戏剧的专著和画册《当戏已成往事》。2011年8月起，曾在北京、台北、云南束河、长沙、上海、杭州、西安、南京、俄罗斯圣彼得堡、深圳、苏州、西昌、日本东京等地举办戏剧摄影作品展览，并在国内外许多城市举办讲座。

部分展览作品

1989年 北京人艺三幕话剧《茶馆》

编剧：老舍 导演：焦菊隐、夏淳

1993年 小剧场戏剧《思凡》

策划：齐力、关山 导演：孟京辉

1999年 话剧《生死场》

原著：萧红 导演：田沁鑫

2008年 话剧《德龄与慈禧》

编剧：何冀平 导演：杨世彭

2013年 话剧《如梦之梦》

编剧、导演：赖声川

展览信息

展览时间

2025年11月24日-2025年12月7日

（开幕式：2025年11月24日 15:00）

展览地点

广西师范大学出版社美术馆