眷村的故事在话剧中永恒

更新时间：2025-12-13 09:13  浏览量：3

自2008年12月5日台北首演起，《宝岛一村》已走过17年光阴。前段时间在美罗城5楼上剧场搬演的版本，是特别为这一赖声川专属的舞台制作的。该版《宝岛一村》于2020年11月13日首演，上剧团资深演员班底担纲，是2008年初版外，赖声川导演首次重排的全新版本。 这是一出典型的赖声川式工作坊话剧：舞台先于剧本，表演先于词语。 初版制作时，在与所有演员碰面，开启排练前，该剧没有固定的台本，只有一个大纲、一条脉络、一缕缕动荡不安的思绪、一段段无法被缩减的人生故事。一切都在排练室中、舞台上发生，定型，如同火焰炙烤下因搅拌而返砂为晶体的糖浆。 每段眷村故事，都像一粒砂糖，融化进舞台的秩序之中，又透过演员们极具情绪张力的演出，重新凸显出来。 起初，是2006年，嘉义眷村子弟、台湾电视节目制作人王伟忠找到赖声川，提议做一个眷村主题的话剧。他为赖声川提供了25个眷村家庭的100余个故事。赖声川表示，如此丰富的素材，完全可以编成电视剧。王伟忠却出人意料地回应：“电视都是速食，只有话剧才是永恒的。” 被王伟忠的热情感染，赖声川开始构作这部有着史诗规模的话剧。最先浮现的，是作为言说装置的舞台布景，即眷村本身。透过将这100多个故事压缩、重组，装入舞台上的3栋彼此相连的眷村建筑，赖声川抵达了一种直接、有效且简洁的舞台表达。 这漫长的尾声中许多场景，如冷如云与因飞机失事流落在大陆几十年的前夫子康的重会，眷村二代大牛与青梅竹马的邻居大毛在拉斯维加斯的告别，似乎都可以为《宝岛一村》做结。但这出话剧却一直向前延伸，仿佛生活一样永无终结。 赖声川有意将《宝岛一村》呈现为大时代下小人物的群像剧。因此个体间的告别就缺乏压舱石的重量，不足以概括一整个时代的大悲剧，只有眷村的彻底消散，才构成真正深刻的告别：这是人与一个时代的告别，当他们转身，没入一生中的又一个清晨，仿佛整个世界，都在浓雾中拓印着自己的倒影。