“回溯·立本·开拓”——中国演剧体系构建的民族歌剧经典当代传承专题研讨会在中央戏剧学院举行

更新时间：2025-12-15 21:15  浏览量：1

12.11

专题研讨会

中国演剧体系构建的

民族歌剧经典当代传承

12月11日，由中央戏剧学院与中国歌剧研究会联合主办，学院歌剧系、戏剧学系、党委宣传部联合承办的“回溯·立本·开拓——中国演剧体系构建的民族歌剧经典当代传承”专题研讨会在昌平校区隆重召开。文化和旅游部艺术司原司长、中国歌剧研究会会长明文军，94岁高龄的学院首届歌剧系毕业生、《小二黑结婚》首版“小芹”扮演者乔佩娟，沈阳音乐学院院长田彦，中国—东盟艺术学院院长、哈尔滨音乐学院名誉院长郁钧剑，中央戏剧学院党委书记徐永胜，副院长徐贞，党委常委、宣传部部长张东宾，歌剧系党总支书记石垒，音乐剧系主任戴劲松，戏剧学系主任陈敏等领导、专家、学者出席并发言。

与会嘉宾还包括中央戏剧学院舞台美术系教授张华翔，中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风、副主任朱亚林，歌剧团副团长刘家平，国家一级演员蒋宁、王娜、毋攀、于飞，歌剧指挥周君，中央歌剧院合唱团团长高伟，国家大剧院国家一级演员关致京，原海政文工团国家一级演员王铁刚，国防大学军事文化学院教授孟玲，中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系主任朱杰，首都师范大学音乐学院声乐系主任宋静，华南师范大学音乐学院副院长张学梁，中国歌剧研究会副秘书长、中国艺术研究院副研究员孙嘉艺，以及学院歌剧系师生代表等。

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会议盛况

本次研讨会以中央戏剧学院建院75周年及复排原创民族歌剧《小二黑结婚》为契机，围绕“中国演剧体系构建”的主题，深入探讨民族歌剧经典的当代传承路径、美学标准、教学范式与院团协同机制。会议内容涵盖了回顾民族歌剧的艺术根脉与时代价值，探索新时代背景下民族文化语境中歌剧的主题拓展与表达创新；以及强调产教融合的重要性，包括院校与国家级院团在人才培养和市场需求之间的重要合作。此外，会议还探讨了民族歌剧在文化强国建设中的使命与未来发展方向。

中央戏剧学院党委书记徐永胜致辞

徐永胜在致辞中首先对莅临会议的各位领导、专家学者及艺术家表示热烈欢迎和诚挚感谢。他表示，此次研讨会恰逢中央戏剧学院建院75周年以及学院“十五五”规划谋划的关键时期，具有重要意义。他回顾了学院自延安鲁艺以来的发展历程及其深厚的红色基因，强调了民族歌剧《小二黑结婚》复排是学院与国家级院团深化合作、协同育人的重要成果。他指出，传承与发展民族歌剧经典需要从回溯历史中汲取智慧。艺术教育工作者应胸怀“国之大者”，弘扬教育家精神，努力培养能够担当民族复兴大任的时代新人。最后，他表示，希望歌剧系不断开拓创新，深化与院团合作，拓展学术研究视野，提升服务社会与文化传播的能力，并希望社会各界继续支持学院的发展及学科建设，共同为繁荣民族歌剧艺术贡献力量。

中央戏剧学院副院长徐贞主持

徐贞首先对莅临学院的各位领导、专家、艺术家表示热烈的欢迎。她表示在这个阳光明媚的冬日，大家齐聚中央戏剧学院，既是对歌剧《小二黑结婚》的认可和肯定，更是对中央戏剧学院歌剧教育事业的支持与鼓舞。她希望各位与会领导、专家、学者和艺术家们畅所欲言，为学院的艺术教育事业建言献策，贡献智慧。

开幕式后，会议进入主旨演讲环节。石垒担任主持人。

文化和旅游部艺术司原司长、中国歌剧研究会会长明文军作主旨发言

明文军在发言中高度评价中央戏剧学院复排民族歌剧《小二黑结婚》的实践，认为这是贯彻落实“两个结合”和“双创”精神的生动体现。他指出，文旅部《2023—2025舞台艺术创作行动计划》首次提出的“中国特色舞台艺术演剧模式”，是舞台艺术落实“三大体系”建设的重要实践，标志着中国演剧体系日趋成熟，民族歌剧经典将成为其核心支撑。他阐述了民族歌剧经典的五大特质：持久生命力、权威艺术价值、原创开拓意义、历史与人民的选择、引领未来的示范作用，并以《白毛女》《小二黑结婚》为例，指出它们具有红色基因、民族美学和人民立场。他强调民族歌剧本质是“音乐化的戏剧艺术”，必须以戏剧叙事为核心。针对当前民族歌剧发展中面临的现实困境，他从坚持“守正创新”、强化“院团+院校”协同，加快构建基于中国美学和本土审美的歌剧评价体系等三个方面提出了应对路径。

沈阳音乐学院院长田彦发言

田彦在发言中深情回顾了沈音与中戏同根同源、共承延安鲁艺精神的历史渊源以及两校始终坚守“艺术为人民”的初心。他表示，中戏复排该剧不仅是对艺术根脉的深情回望，更是鲁艺精神在青年一代中的薪火相传和对民族歌剧当代价值的生动诠释。他强调，排演《白毛女》《小二黑结婚》等民族歌剧经典意义重大：一是作为思政育人载体，实现“以美育人、以文化人”；二是作为构建中国演剧体系的根基工程，融合民族艺术与现实主义，为提炼中国风格的舞台范式提供基础；三是驱动艺术教育创新，推动跨学科教学与综合素养培育。最后，他从共建教学资源库、联合举办工作坊、共研“鲁艺传统”课题、联合创排舞台精品、搭建常态化演出平台以及助力青年人才成长等方面探讨了深化校际合作的未来设想。

中国—东盟艺术学院院长、哈尔滨音乐学院名誉院长郁钧剑发言

郁钧剑在发言中高度肯定了此次研讨会的重要现实意义，表达了对当前中国民族歌剧发展现状的深刻关切。发言中，他坦诚地指出了当前中国民族歌剧发展面临的关键问题。他表示，作为中国最高戏剧学府，中央戏剧学院应超越西方剧目训练，深耕民族歌剧土壤，培养能塑造“小芹”“小二黑”等中国角色的新一代艺术家，产出真正体现中国精神与审美的原创经典。

原解放军艺术学院政委、中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟发言

作为中央戏剧学院1950级首届歌剧系学生、民族歌剧《小二黑结婚》首演“小芹”的扮演者，乔佩娟在发言中深情回顾了与母校75年的情感联结，高度肯定学校对延安鲁艺传统的坚守。她动情地将《小二黑结婚》比作中戏“亲生的第一个孩子”，欣慰于其在建院75周年之际被迎接“回家”。她赞扬歌剧系师生在复排中的严谨追求——美声背景的学生从零学习民族唱法，历时数月精雕细琢，并在中国歌剧舞剧院支持下高质量呈现，体现了学校“为党育人、为国育才”的担当。她强调，《白毛女》《小二黑结婚》等民族歌剧根植人民生活、反映时代精神，是中国共产党文艺路线的成果，绝非“过时老戏”，而应作为文化根基予以代代传承。年轻一代歌剧工作者要立足中国国情，坚定文化自信，创作出“老百姓听得进去、喜欢看”的中国歌剧。最后，她勉励师生继续发挥引领作用，在守正创新中培养具有人民情怀的新时代歌剧人才。

中央戏剧学院歌剧系党总支书记石垒发言

石垒在发言中首先向首演“小芹”扮演者乔佩娟老师致敬，表示其此次重返中戏不仅仅是“回家”，更象征着民族歌剧精神血脉的回归。随后，他结合“回溯·立本·开拓”主题，回顾了歌剧系的发展历程：1950年建院即设歌剧系，成为新中国歌剧教育最早阵地；1952年创排的民族喜歌剧《小二黑结婚》，奠定了“扎根人民、服务时代”的艺术基因。2012年恢复本科教学后，逐步从侧重西方经典转向“学贯中西、融通古今”的办学路径，既重国际视野，更固民族根基。他表示，近年来，通过与国家大剧院、中国歌剧舞剧院等深度合作，形成“三顶级”联合实践模式，复排多部经典剧目，使舞台成为“延伸的课堂”。2025年建院75周年复排《小二黑结婚》，正是对“立本”使命的践行——既致敬历史，更让青年学子在角色塑造中传承“为人民而创作”的鲁艺精神。

音乐剧系主任戴劲松发言

戴劲松在发言中深情追溯《小二黑结婚》的创作源头，指出该剧是1952年中央戏剧学院师生深入太行山实地采风的成果——马可、田川、杨兰春等人走访黎城、武安等地，记录落子、平调等地方戏曲，在村口水塘边写下《清粼粼的水蓝莹莹的天》等经典唱段。他强调，真正的民族化不是套用五声调式或板腔体的“技术配方”，而是以“先去听戏，再谈写戏”的态度，从民间语言、生活细节和地域音调中汲取养分。此次学院歌剧系复排这部诞生于本校的民族歌剧，不仅是一次历史回望，更是让新一代学生在排练与演出中真切理解“中戏家谱不在墙上、而在行动里”的深刻涵义，进而传承从人民生活中走出来的中国歌剧之路。

戏剧学系主任陈敏发言

陈敏指出，中国演剧体系作为新时代的自主知识体系，其核心是塑造“最新最美的中国形象”，彰显中国精神与审美，具有时代性、民族性和艺术性。围绕民族歌剧传承，她提出三条实践路径：一是回溯历史基因，以《白毛女》《小二黑结婚》等经典为根基，深植人民文艺土壤，在复排中注重人物与视觉语言的当代转化，践行以人民为中心的导向。二是立本教学体系，通过“三位一体”协同教学与跨系创排机制，突破“重声轻戏”传统，紧扣“歌剧首先是戏剧”的本质，融入课程思政，落实立德树人。三是开拓时代新径，借助跨文化对话、现代技术辅助及院校院团协同机制，推动民族歌剧从“殿堂艺术”走向更广泛的公众。她强调，传承经典需要我们坚持以戏剧人物塑造为核心，深化民族化表达，整合教学模式，构建开放创作生态，最终以更多扎根人民、守正创新的作品，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。

党委常委、宣传部长张东宾发言

张东宾表示，1952年由学院歌剧系首届本科班学员乔佩娟扮演“小芹”的原版《小二黑结婚》不仅是新中国歌剧的经典之作，也是中国民族歌剧奠基历程中的一座里程碑。2025年学院与中国歌剧舞剧院合作复排的《小二黑结婚》在致敬经典的同时，忠实于原作民族精神，进行了符合当代审美的积极探索，实现了在“守正”中的“创新”，受到了社会各界的广泛赞誉，是一次“扎根人民、传承经典、守正创新”的成功艺术实践。最后，他表示，传承民族经典，需要我们把握当下全媒体时代的传播特点，未来要从“传承与创新”“台前与幕后”以及“艺术与人民”等方面努力讲好中戏故事。

中国歌剧舞剧院国家一级演员蒋宁发言

蒋宁在发言中回顾了2015年参与《白毛女》复排、2016年主演《小二黑结婚》以来的艺术实践历程，深情讲述了在郭兰英、乔佩娟等前辈艺术家手把手指导下，对民族歌剧“唱就是说、说就是唱”表演理念的体悟过程。她通过具体实践，说明如何将生活化的语言节奏与情感逻辑融入唱腔，实现人物内心真实而细腻的表达。她高度肯定中央戏剧学院歌剧系学生在毕业演出中的出色表现，并特别赞赏院团与院校深度协同的育人模式——不仅为学生提供国家级舞台实践机会，更将革命历史教育、审美能力培养与专业技能训练融为一体。她认为，这种“课堂+舞台+思政”的教学路径，切实推动了民族歌剧经典的活态传承，也为培养兼具技术能力、协作精神和文化自觉的新时代歌剧人才提供了难能可贵的经验。

中国歌剧舞剧院剧目创作部主任赵海风发言

赵海风在发言中指出，近年受邀连续观看中戏歌剧系创排的《茶花女》《冰山上的来客》《使馆之夜》《小二黑结婚》四部剧目，从西方经典到本土原创，展现出一条“立足传统、融通中西、守正创新、面向实践”的教学脉络。他认为这些作品构成了一堂堂生动的“舞台公开课”，其探索最终指向“中国歌剧何为”这一根本问题。中戏通过《小二黑结婚》的复排表明，精通西方经典是专业必需，但理解和创造中国自己的歌剧语言才是根本。教学不仅要传“技”，更要传“道”——即坚持艺术源于生活、服务人民的创作观，以及扎根中国戏曲与民间音乐进行创新的方法论。这四部歌剧构成了一场完整的“歌剧教育叙事”，从世界经典出发，途经当代创作与国际合作，最终回归民族精神源头。中戏歌剧系正以其教学实践，为中国演剧体系的构建做出重要探索。

中国歌剧舞剧院歌剧指挥周君在发言中总结了指导中戏歌剧系学生复排《小二黑结婚》的过程与理念。学生从美声背景出发，通过为期一年的严格音乐作业，逐步实现了咬字统一、声音民族化与角色塑造的融合，做到“唱即是说、说即是唱”。他强调音乐作业不仅是技术训练，更是角色解构与舞台调度的前置环节。

合唱排练注重常态化练声以提升表现力；乐队编制将原70余人精简为20余人，保留三弦、板胡等核心跟腔乐器以突出人物性格，体现了“因地制宜、活用资源”的延安文艺精神。同时邀请中国歌剧舞剧院一线演员“老带新”，实现技艺的零距离传承。

华南师范大学音乐学院副院长张学梁高度评价中戏复排《小二黑结婚》的守正创新与育人价值，认为其以青春演绎激活经典，舞美、音乐与表演既传承民族韵味又契合当代审美。他特别指出中戏与院团协同、“教演一体”的模式为师范院校提供了重要启示：应以经典作品融合价值引领与专业培养，构建校地联动机制，推动传统资源创造性转化，并将思政教育融入艺术实践，培养兼具专业能力与育人使命的新时代教育人才。

中国歌剧研究会副秘书长、中国艺术研究院副研究员孙嘉艺在发言文本中指出，中戏复排《小二黑结婚》作为毕业大戏，深刻体现了“回溯、立本、开拓”的主题。该剧融合戏曲与歌剧，表演难度极高，而学生在台词、表演及整体呈现上展现出扎实功底。她高度肯定中戏与中国歌剧舞剧院的“院校+院团”合作模式——通过乐队缩编、专业支持等举措，有效弥补教学资源局限，高质量完成经典传承，为民族歌剧育人与创演提供了可推广的范例。

此次“回溯·立本·开拓”专题研讨会，不仅是一场关于民族歌剧经典传承的学术对话，更是一次对中国演剧体系自主建构路径的深情回望与坚定展望。从《小二黑结婚》的复排实践到院团院校协同育人的创新探索，从老一辈艺术家的精神感召到青年学子的真挚演绎，我们看到了民族歌剧生生不息的生命力，也见证了中戏人赓续红色血脉、扎根人民文艺的使命担当。愿中国民族歌剧在守正创新中不断焕发时代光彩，愿中央戏剧学院在建设文化强国的征程上继续引领风范、培育英才，让“最新最美的中国形象”在世界舞台上熠熠生辉！

供稿｜歌剧系 党委宣传部

图片｜吴国庆 林子超

审校｜顾泽惠 白小帆

责编｜陈予婧