中央戏剧学院研究生创作实践剧目——京剧系专业学位研究生《梅边梦柳》上演

更新时间：2025-12-27 17:34 浏览量：1

12月27日—31日，中央戏剧学院研究生创作实践剧目——京剧系专业学位研究生《梅边梦柳》在学院剧场中心小剧场2上演。

该项目指导教师为学院京剧系副教授孙尚琪。该剧编剧、导演由学院京剧系2023级京剧表演方向硕士研究生张立景，与特邀青年演员、导演、编剧赵宇翔联合担任。该剧由舞台美术系2021级舞台造型体现班郭卓洛和舞台美术系2022级舞台设计班汪子川担任舞台设计，舞台美术系2024级舞台美术（灯光设计）方向硕士研究生李遥和2023级舞台美术理论与实践（灯光设计）方向硕士研究生王婷担任灯光设计，舞台美术系2023级舞台美术（人物造型）方向硕士研究生白云担任服装设计，舞台美术系2023级舞台美术（人物造型）方向硕士研究生韩雅宁担任化装设计，舞台美术系2024级舞台美术（演艺声音设计）方向硕士研究生王子涵担任声音设计。

演出时间：

2025年12月27日—2025年12月31日 19：30

演出剧照

剧情简介

民国年间，昆曲戏班的邱燕笙与孟筱亭自幼搭档。妹妹燕笙饰演杜丽娘，姐姐筱亭则反串柳梦梅，二人经历十余年的学艺生涯，凭借一曲《牡丹亭》唱红梨园。

然而，富商窦老板的出现，打破了姐妹二人对纯粹艺术理想的共同追求。彼此之间的情谊与默契，也随着最后一次同台演出《牡丹亭》而悄然瓦解。

牡丹亭中梦难寻，一朝入梦终不醒......

演出剧照

剧目推荐语

台上的生死至情，照见台下的人生取舍。

究竟是“情不知所起”，还是“行不知所往”？

《梅边梦柳》通过凝练而写实的笔触勾勒出鲜活的梨园群像，借邱燕笙、孟筱亭这对昆曲女伶的双面人生，展开了对人性抉择与时代困境的深刻探讨。

作为一部融合了传统戏曲与现代话剧表现手法的作品，本剧继承了中国戏曲虚实相生的美学传统。时空在戏里戏外、现实与梦境之间自由流转，创造出“戏中有梦，梦中亦戏”的丰富意蕴。

昆曲《牡丹亭》作为贯穿全剧的核心意象，是人物精神世界的投射。它既象征着美好的“至情”理想，也映衬着人世间难以抵达的完满。戏台上，杜丽娘与柳梦梅情定三生；戏台下，邱燕笙与孟筱亭却分道扬镳。

本轮演出中，多位演员都具有深厚的戏曲功底，能够通过“唱、念、做、打”的程式技法，将人物内心幽微细腻的情感展现出来，给予观众无限遐思。

本剧是对“从一而终”的戏曲艺人的深情回望，更是对于艺术该如何葆有纯粹性的诘问。当我们走出剧场，是否也能为了自己的理想一往无前？

演出剧照

编剧、导演的话

《梅边梦柳》的创作，始于我们对传统艺术如何在当代焕发新生、与当代审美实现共鸣的深度叩问。在这份思考的推动下，我们试图构建一个古典文本与当代语境互文的表达场域，聚焦上世纪戏曲班社的生存图景，折射出传统艺术及其从艺者在当代社会的生存状态。我们不以复刻戏曲舞台上的《牡丹亭》为目的，仅以其故事线索串联叙事，深耕其内在精神与美学观念；以“梦”的意象为纽带，为传统戏曲的现代性突破寻找诗意路径，让经典文本的精神内核与当代从艺者的生存境遇相互映照。

此次创排，是一次实验，更是一次致敬——致敬那些将毕生心血投身于戏曲艺术的从艺者。我们希望通过这部作品去阐释：传统艺术并非束之高阁的“古董”，而是能够回应时代诉求、承载当代思考的鲜活载体。它关乎理想与抉择，关乎情谊与坚守，更关乎每一个人对“至真至情”的永恒追寻。谨以这出戏，作为送给当代青年的邀请函：愿这部作品成为一次诚挚的呼唤。盼更多人走进剧场，亲赏戏曲艺术的独特魅力，让梨园之声在当代余韵悠长。

——张立景

我曾对戏曲兴趣寥寥，觉得“咿咿呀呀”难以理解。直到在现场看了一出昆曲，切身感受到了它传神写意的魅力，才慢慢发现戏曲承载着中华民族独有的审美趣味。作为艺术创作者，我们肩负“讲好中国故事”的使命。看到戏曲在青年一代中式微，我愈发感到自己有责任把戏曲之美传递给更多观众，《梅边梦柳》的初心便在于此。

从文本创作到舞台呈现，我们都希望搭建一座传统戏曲与当代戏剧对话的桥梁，以戏剧的叙事节奏为载体，将汤翁的《牡丹亭》作为贯穿线索，让戏曲的程式之美，潜移默化地走进观众心中。

本剧注重写意抒情，既描绘了旧时代的典型现象，也为今人留下丰富的想象空间。我们将故事背景设定在民国，一个新旧思想交替的时代，因为它映照着当下的精神困境：理想与现实该如何权衡？艺术的纯粹与世俗的成功该如何取舍？舞台是一面镜子，照见的既是过往，亦是今朝。

希望借此戏，歌颂杜丽娘、邱燕笙这般冰清玉洁的灵魂，向老一辈“从一而终”的艺术家致敬，更希望能唤起人们对善与美的崇高追求。

——赵宇翔