文艺新风扑面来大众舞台展风采

更新时间：2025-12-29 08:00  浏览量：2

党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。在互联网时代，文艺创作的主体与形态正在发生深度变革，新大众文艺生机无限，这片崭新的文化天地，正在由亿万群众书写无尽可能。

早在《诗经》流传的年代，人民大众便是文艺创作最活跃的源头、最深厚的土壤。今天，伴随数字技术的进步与全民素养的提升，每个平凡的普通人都可以成为不平凡的创作者。从接受到参与，从沉默到发声，新大众文艺掀起的澎湃浪潮方兴未艾，见证着“人人皆可创作”的美好愿景一步步变为现实，彰显着新时代中国迸发的蓬勃活力与文化自信的万千气象。——编者

中国歌剧舞剧院青年笛箫演奏家孙楚泊多次在紫竹院公园、天桥市民广场等户外场地演出，近日，她还与唢呐演奏家刘西站联袂亮相通州大运河博物馆，在历史氛围中奏响民乐新声，赢得公众喝彩。本报记者 方非摄

创作扎根生活，文艺由人民而兴

高倩

文艺创作如何焕发旺盛而长久的生命力？早在80多年前的延安，文艺工作者已经写下答案：到人民中去！在党的感召下，他们走出象牙塔，投身火热的生活与革命实践，一大批影响深远的艺术经典由此诞生，至今仍是那般鲜活质朴、热烈深刻。

习近平总书记指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”近年来，在文艺作品充分向浓郁的人间烟火汲取养分的同时，精神文明的日益丰盈、前沿技术的迅速发展，也让更广泛的人民群众拥有了“话语权”。文艺创作不再局限于某一圈层或群体，越来越多的普通人主动开始创作和发声，生活是他们的灵感源泉，也是天然的广阔舞台——

借时代之力，新大众文艺乘风而起，扶摇直上。2025年，快递外卖小哥持续记录生活的酸甜苦辣，不掺铅华的诗句在网上温暖走红；书友们赏读经典，独辟蹊径的解读引人深思；AI用几分钟时间把存在于脑海中的想象丰富为可见的画面、可听的音乐；短视频平台让每个热爱生活的人被前所未有地看见；公园中，大爷抖开空竹，阿姨跳起舞蹈，率真自信的表演引来专业院团取经“斗艺”；商圈里，小朋友的画作被看见借用，化为点亮城市空间的温柔色彩……

新大众文艺，新在以技术为翼，深度赋能大众参与，展现出蓬勃生机。它或许不凝练高深，但一定生动平易，或许不精致无瑕，但一定真实有趣。这些从心底流淌出来的作品不拘于体裁和形式，不囿于理论或流派，而是以覆盖文学、音乐、舞蹈、美术、摄影等诸多门类的空前广度，留下新时代中国奋勇前行的注脚，发人深省地回答着文艺为谁而兴的永恒命题。

文艺为人民而兴，也由人民而兴。新大众文艺再次揭示，文艺百花园的繁荣绽放从来不取决于少数天才闭门造车的灵光乍现，人民群众在实践中积累的智慧深厚而广博，更是取之不尽的宝贵财富，那份无法矫饰的真诚，是新大众文艺最打动人心的特质之一。新大众文艺的浩然兴起，也适时地提醒所有文艺工作者，创作必须回归源头活水，回归大众、植根人民，文艺作品才会葆有长久生命力。

“繁荣互联网条件下新大众文艺”，在北京，专业院团与群众文艺互为推动，共同助力新大众文艺向深向远：就在最近这段时间，把“舞台”搭在公园里的“国民闺女”孙楚泊火爆全网，北京民族乐团等多家市属院团的艺术家纷纷走出排练厅，到市民需要的地方去；多家剧场、艺术机构主动运用网上征集等方式，为群众的戏剧、歌舞表演提供场地和专业指导；出版机构及时关注网络平台涌现的优秀佳作，把普通人的心声与才情集结成一册册摸得到的白纸黑字。朝气蓬勃的新大众文艺，正在书写文化强国建设进程中格外温暖的一页崭新篇章。

“北京路演计划”

唱遍北京的100个角落

本报记者 韩轩

“北京路演计划”乐队成员在钟楼前。 彼得潘摄

很多生活在北京的人都幻想过，要在鼓楼墙根下弹唱，在故宫角楼的晚风里哼歌，在公园的草坪上消磨一个暖阳斜照的下午……这些闪闪发光的念头，被三位“90后”年轻人实现了——他们就是“北京路演计划”乐队。成立近四年，他们许下“唱遍北京的100个角落”的愿望，如今竟已完成了90处。公园河边、街头巷尾，他们用歌声和这座城市温柔对话。

北京路演计划由主唱兼吉他手谭武、吉他手潇覃和键盘手靓仔组成。这并非一支传统意义上的商业乐队，三人中除了靓仔从小学习古典音乐、曾考虑走艺考之路外，谭武和潇覃虽有在酒吧驻唱的经历，但都没有受过科班专业训练。可什么能抵挡住热爱的力量呢？2021年，潇覃冒出在小区门口唱歌的念头，拉上当时的同事谭武，两人抱着吉他、拉着音响，开始了最初的弹唱。后来，他们遇见靓仔，音乐里多了键盘的层次，一支小小的乐队正式成形。

他们最早的“舞台”在望京的花家地某小区门口。许多个傍晚，他们在那儿唱歌给自己和朋友听，唱给路过买菜的爷爷奶奶听，也唱给央美下课的学生听。人们循声而来，有人跟着哼。唱累了，他们就笑着邀请路人，“你来一首吗？”后来，这成了他们和观众的默契，谁想唱就举手上台，他们负责伴奏，音乐没有门槛，只有即兴的快乐。

“平时工作压力比较大，出来唱歌是治愈自己的过程。”靓仔说，一开始，他们以为这只是几个朋友之间的自得其乐，直到2023年4月，乐队在社交平台发布“春日朝阳公园音乐会”的预告，像一颗石子投入湖心，激起意料之外的涟漪。

那条预告很快收获上千点赞、数百留言，现场更是来了数百人。有人问他们，“是不是投了平台的流量推广？”如果真有“流量”，那一定是音乐自带的感染力，是快乐本身的力量。在公园里，他们唱流行歌，也唱自己的原创歌曲，轻松的氛围像一阵风，把同样向往音乐与舞台的人们，聚拢到同一片草地上。

渐渐地，北京路演计划成为这座城市里的一条纽带，让音乐回归城市的公共空间，也为同样“登台”的市民提供一个被音乐环抱的情感出口。不少歌手、演员也被他们的演出气氛感染，悄悄来到现场“亮嗓”。在他们的“主场”上，演员周奇以及许飞、李行亮等歌手都曾登台唱歌。陕北民歌传承人、北京民族乐团歌唱演员杜朋朋，也因看到他们在公园的演出预告专程前往。

“来过现场的都知道，我们的开放麦一直随机选人上台，只要你举手，就会被看见。”谭武说，“我们不贴标签，不论身份，单纯享受音乐。”正如他所说，北京路演计划唱的从来不只是旋律，而是这座城市里无数热爱音乐的普通人的心声，快乐就在一只只接过话筒的手之间悄悄传递。

去年年初，他们开始尝试在城市里漫游歌唱。不发预告，随心出发，在胡同深处、古城墙下，一边弹唱一边行走。就在两周前，北京雪花纷飞的那天，三人临时起意，等靓仔下班后从中国美术馆地铁站出发，一路踏雪哼歌，向故宫角楼走去，第二天上午又前往什刹海、南锣鼓巷等地。《北京的冬天》《北京欢迎你》等歌声落进雪里，有路人停下说，“你们是我来北京后的第三个惊喜！”没人追问为什么是第三个，也不必问，那一刻的相遇和共鸣已经是最美的风景。

这个冬天，他们“唱遍北京的100个角落”的愿望已实现九成，即将到来的第100个角落预计会在春暖花开时达成。三人还没有决定第100个角落会是哪里，潇覃想回到花家地小区的门口，因为那是一切开始的地方。在那里，他们让音乐回归街头人群，串联起这座城市中人们对表达、对陪伴、对快乐的渴望，也塑造着城市文化氛围中可触摸的温情。

“致敬与传承”群众戏剧展演

让热爱绽放在艺术殿堂

本报记者 高倩

西城区广外街道绮霞剧社创排的话剧《相亲记》入选北京人艺“致敬与传承”第十届群众戏剧展演。本报记者 方非摄

“在网上看到征集信息后，我们赶紧报了名，没想到还真的被选上了！”西城区广外街道绮霞剧社队长王冰说。今年12月，剧社创排的话剧《相亲记》入选北京人艺“致敬与传承”第十届群众戏剧展演，在菊隐剧场登台亮相——剧本是原创，演员是素人，一下子就站上中国戏剧艺术至高殿堂的舞台，王冰和剧社的同好们“惊喜得有点不敢相信”。

早在“新大众文艺”的概念流传之前，灯市口大街与东四南大街交叉口的菊隐剧场，已是群众戏剧演出的一片沃土。2015年，菊隐剧场的开幕演出便是“致敬与传承”群众戏剧展演，十年间，“致敬与传承”以菊隐剧场为重要载体，集结北京人艺专业的指导演员和舞美团队，已助力百余家校园戏剧社团、街道社区群众文艺团体的4000多名戏剧爱好者走上人艺舞台。

焦菊隐先生曾说，“业余演剧到处都是力量，随时都表现着力量。”群众戏剧纯粹朴实，有着不拘一格的旺盛活力，“致敬与传承”谨慎地留住这份原汁原味的本色，以今年的展演为例，包括绮霞剧社在内，6家入选演出团队覆盖了大中小学戏剧社团与社区的群众文艺团体，选送作品的题材也相当丰富：绮霞剧社的《相亲记》，聚焦当代青年以及老年群体的婚恋生活，轻松幽默；朝阳区小关街道樱桃青少年戏剧队的《毛毛历险记》，用孩子的视角讲述成长、勇气与生命的轮回；东城区建国门街道金北戏剧公社以《雷雨》片段向北京人艺经典作品致敬；北京信息科技大学话剧团的《算法里的我》，直面AI技术与情感冲突；海淀区教师进修学校附属实验学校金帆话剧团的《桃花扇》片段，从当代视角出发重构古典悲剧，延续了北京人艺创始人之一、北京人艺总导演焦菊隐先生“民族化”的舞台美学探索……

“我们剧社的成员平均年龄在63岁左右，退休前，大家是会计、教师，各行各业都有，后来凭借一腔热爱走到一起。”王冰介绍，群众演员有热情，但专业知识相对欠缺，比如，“素人演员不太会处理舞台调度，有时候会待在台上不知道干什么，这些困扰了我们几个月的问题，人艺的老师们立竿见影地化解了。”从在舞台上茫然尴尬到手足无措，到能清晰饱满地说好角色的每一句台词，“我们从不敢做自己，到勇敢做自己，再到能够成为其他人，有了显而易见的进步。”

还有许多受益于群众戏剧展演的人，自觉接过了推广戏剧艺术的接力棒。今年在首都师范大学读大三的田子翀，参加过十届“致敬与传承”中的四届，第一次在这片舞台上表演时，田子翀只有11岁，一脸稚气地扮成经典话剧《茶馆》里阴阳怪气的庞太监，演得有模有样。“话剧给了我很多自信，也从小培养了我的鉴赏能力。”陪伴田子翀的话剧带他结识了志同道合的朋友，也以丰富的故事拓宽了他的精神世界，“我在剧本里读了很多故事，有些角色的人生跌宕起伏，我也因此学会一些面对挫折的智慧和勇气，就像曹禺先生所说的，要‘龙马风神，骆驼坦步’。”

进入大学后，田子翀自然地加入了话剧团，开始指导年龄更小的戏迷们排练，昔年人艺老师们告诫他的“戏比天大”，清晰地在他耳畔回响，也由他传递给更多小朋友。田子翀觉得，那不仅是艺术的追求，也是做人做事应该遵循的道理。十年过去，田子翀长大了，“从前觉得菊隐剧场的楼梯那么高、那么长，现在再看也很平常。”但这座见证群众戏剧绵延发展的剧场，仍在敞开大门欢迎一批又一批的爱好者逐梦成长，让那份纯粹的热爱在舞台上绽放。

《我在北京送快递》作者胡安焉

愿当写作“练习生”

本报记者 路艳霞

胡安焉

“和绝大多数人一样，我只是一个普通人，至少在四十岁之前，做过的都是再普通不过的工作，从来没有人用‘优秀’来形容过我。”作家胡安焉这样说。

胡安焉是因为《我在北京送快递》而被读者熟知，这部书自2023年出版以来，在豆瓣评分8.1分，共有3万多条评论。此后胡安焉又陆续出版《我比世界晚熟》《生活在低处》，某个清晨在出租屋里醒来看到一张自己照片时的感想、某次观察蚂蚁捕食蚯蚓的感受、某天在理发店理发的过程，都幻化成了书中的文字。

46岁的胡安焉出生在广州，中专学家电维修专业，他的足迹遍布广东、广西、云南、上海、北京多地，干过19种工作，“懵懵懂懂，浑浑噩噩，到处碰钉”，胡安焉这样总结自己的早年工作经历，他甚至想，如果说前一条路走得很通，比如做生意挣了很多钱，或许就不会开始写作了。

2019年底，胡安焉在北京工作的一家快递公司解散，靠着赔偿金，他决定开始写点东西。2020年4月，胡安焉将自己在顺德一家物流公司做夜间拣货工人的经历写成文章贴在豆瓣网上，中午开写，晚上完成，半天写成的文字让胡安焉第一次进入公众视野，“很多人点赞、转发，那是我人生轨迹的一个转折。”胡安焉说，出版社编辑注意到了他，很快向他约稿。

“每个人都会以己度人，你永远无法让一个不真诚的人相信你的真诚。反之，你根本没必要向一个真诚的人证明你的真诚。”胡安焉在《我在北京送快递》中写道。他没有回避打工生活的艰辛与无奈，也没有刻意去美化打工人这个群体，他关于人性、生活、社会的思考更让这部书闪闪发光，直击人心。

胡安焉从2021年9月离开北京后，来到成都生活，这是他妻子的家乡，他们是在一个文学论坛上认识的。这几年，胡安焉没再出去找工作，他靠着几本书的版税收入过活。但没有上班的生活并不轻松，胡安焉一直很忙。《我在北京送快递》俄文版即将在莫斯科的非虚构书展上亮相。此外，胡安焉写于2010年至2021年的一部小说集已经交稿，非虚构写作为他赢得名声，但其实他是从虚构写作起步的。

和很多写作者一样，胡安焉的写作之路有迹可循。但和很多写作者不同，他的文艺启蒙是从曾经供职的一家漫画社开始的。不过，这颗文艺的种子破土而出已是几年后了。2009年，胡安焉开店受挫，随后接近两年的时间，他靠积蓄开始“放飞自我”，“写作就像一个临时的庇护所，一个精神的出路，让我有一个可以寄托自己的空间。”他的小说写作就是从那时起步的。

无论是写作起步阶段还是现在，胡安焉都不属于自信满满的那一类人。他回忆，进入文学论坛时已经31岁，自己的阅读量比其他人要少得多，他就选择坚持阅读。只是读书多了，他也会对自己的写作更加焦虑，“过一个星期再看就全部删掉，写作就变成一种痛苦，甚至会越写越恼火。”

“因为题材原因，快递员的经历可能还是有很多人感兴趣的，后面的书更多围绕我个人的成长，还有关于家庭的一些内容，这些并不是大多数人会感兴趣的。”面对自己的几部作品，胡安焉保持着清醒。而面对外界的赞誉，他更是采取谨慎态度，“夸奖的声音听多了，人很容易认为自己真的就是那样的一个人。”

“我希望一生都以练习的心态对待写作。”直到现在，胡安焉会尽量把每晚的时间都用来读书。他很清楚，“文学只能带我进入文学，而这就是我想要的。”