回到文学故乡重拾舞台诗意

更新时间：2025-12-30 08:00  浏览量：1

谷海慧

2025年的话剧是被文学滋养的艺术。审慎探索的原创、文学改编、经典复排、邀请展戏剧节上的重点剧目等，都表现出对文本的倚重，开启了一场舞台向文本、戏剧向文学的“回乡”。

司徒慧焯导演粤语版《天下第一楼》剧照 李晏 摄

《躺平2.0》剧照 海淀阑尾 摄

《一地鸡毛》剧照 李晏 摄

李六乙导演《雷雨》剧照 李春光 摄

《小郡之秋》剧照 李春光 摄

原创

审慎的探索

2025年话剧原创情况算不上乐观。这样说，并非因为没有原创，而是缺少高质量、有影响力、能够代表人类精神生活高度的作品。不过，还是有一些作品在艺术创新上孜孜以求，留下了自己的痕迹。

国家话剧院出品、李宜橙编剧、高蕾蕾导演的《牡丹亭上三生路》是2022年《三生路》的升级版。剧作的创新在于以青春视角表现杜丽娘内在生命意识的觉醒。这次从小剧场提升为大剧场的演出，调整了舞台呈现，加入喜剧性和游戏性的元素，还使用了扇子、油纸竹灯、油纸伞等非遗道具。

国家大剧院新创、熊召政编剧、王瑞导演的《金中都》是“北京建都三部曲”之序幕。剧作以完颜亮迁都燕京为核心事件，展现了在义与不义相纠结、民族发展与帝王野心相冲突的过程中，一个人如何走向自己的反面。一场场强冲突的小戏形成短平快的戏剧节奏，灯光造型和音乐渲染发挥了重要的剧情功能。

因为剧名的青年文化特征和形式的新颖，“新浪潮戏剧”导演王翀的《躺平2.0》今年格外吸睛。这个每场只有24位观众的作品，是他与人工智能联合编剧、让观众“躺着看”的戏。按照要求，观众入场前要脱掉鞋袜、寄存手机，然后如同要进入医院的病人，躺在演员推来的滚轮床上依次被接入剧场。开场后，他们被演员推床换位，分组相互观看，向AI提问，并在摄像机的压迫下接受关于自己墓志铭设想的现场随机采访，同步影像被传输到剧场顶棚，成为其他观众躺着看的对象。由此，在“躺平”与“死亡”的双关话题中，他们不仅仅是观众，也参与了表演。从本质上看，《躺平2.0》是一场创造全新剧场体验的戏剧游戏。

鹰剧坊出品、赵倩自编自演、刘丹执导的独角戏《北去·南归》，被称为“一封写给生命的情书”，关于故乡和血缘的朴素故事引人共情，三代女性之间的自由切换展示了演员的功力。天津人民艺术剧院出品、刘岚编剧、凌云导演的津味喜剧《大人物》，以身份错位的荒诞设定，表现平凡人生的安稳与可贵。太千编剧、邵泽辉导演的《蚀月》是河北省艺术中心出品的首部小剧场话剧。导演用“两人分饰一角”的方式，表现背负原生家庭创伤的主人公成长的伤痛。北京乐意剧团推出的高原编剧、马岩导演的残健融合戏剧《我选择出生》（2025年的2.0版由彭远江导演）是一部未来寓言剧，通过几组家庭里未出生的胎儿与父母对话，带给观众别开生面的感动。

2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。上海和南通两地文艺团体联合出品了由黄昌勇编剧、王延松导演的表现文化抗战的《点翠》。辽宁人民艺术剧院的《假道》、吉林敦化市推出的《血色戴营》、河南省话剧艺术中心的《孤村》等一批作品，也都聚焦抗战主题，从个体生活的微观角度，反思了法西斯战争的罪恶。此外，北京演艺集团联合多方制作、庆祝西藏自治区成立60周年的《远方的拉萨河》，何冰执导并主演的塑造廉洁官员形象的《枝叶关情·郑板桥》，也都是原创的收获。

整体看，2025年原创领域比较沉寂，没有产生“爆款”，缺乏话题剧。创作者们在此领域投入有限，创作态度更为审慎，小剧场作品的探索多于大剧场。

改编

文学的给养

改编与原创的关系一直是值得讨论的话题。我们知道，成功的改编从来不是对原著的照搬，而是从原著出发的一种新的创造。从这个角度看，改编同样富于原创性。2025年依然是文学改编撑起话剧舞台的半壁江山，那些广受关注的舞台作品多出身文学“名门”。

通常而言，戏剧舞台对文学作品的选择会有一定时间差，但北京人民艺术剧院集体改编、杨佳音导演的《一日顶流》是个例外。在石一枫原著问世几个月后，北京人艺的同名小剧场话剧就与观众见面了。网生代题材的当下性和人机交互能否弥补人类之爱这一问题的切身性，让北京人艺决定果断、行动神速。配合剧情，简洁的舞台上，一面面屏幕如砖石嵌在左右墙壁，既框定着人物生活内容，又暗示着流量时代的压力来源。

孟京辉戏剧工作室出品、孟京辉导演的《古典爱情》改编自余华同名小说。舞台剧虽然以“古典爱情”命名，内容其实是余华两篇小说《古典爱情》和《鲜血梅花》的拼贴。在共同的“寻找”与“落空”主题下，无论是踏上为父报仇之途的阮海阔，还是想要回报惠小姐深情的柳生，都因世事变化中的偶然与荒谬，最终事与愿违。从这个角度看，孟京辉理解和把握了余华原作的解构精神。舞台呈现上，主人公自述的叙事方式、迷宫式的半侧舞台装置、夸张的形体表演和刺耳的音效，都有着鲜明的孟氏风格。

国家话剧院出品、张肖导演的《燕食记》改编自葛亮同名小说。剧作通过小小的莲蓉月饼盘活了百年岭南饮食文化史，表现民间的情意与守礼、技艺绝学与文化态度的传承，以及老一代对下一代的托举。舞台版从原著结尾处师徒“美食大赛”开场，通过倒叙、插叙、补叙等多种形式完成了故事讲述。这样的处理增加了热闹和幽默，也让舞台节奏变得轻快。

独角戏《一地鸡毛》由徐圆圆编剧，是鼓楼西剧场出品的第三部改编自刘震云同名小说的作品，也是青年导演李奎的第一部舞台剧。作为上世纪“新写实小说”的重要代表，这部平面展现小人物原生态生活的小说并没有太多戏剧性。独角戏的形式将演员表演作为中心，张一山分饰十五个角色的丝滑转换成为一大看点。王安妮和丁一滕改编、丁一滕导演的《看不见的客人》，源自西班牙悬疑大师奥里奥尔·保罗的同名电影，通过快速切光、神秘鹿灵、强烈音乐等，显示出了舞台语汇的独特魅力。上海话剧艺术中心出品、英国导演里奇·鲁斯克执导、改编自卡夫卡同名小说的《变形记》，采用扭曲、痉挛、爬行等肢体叙事，诠释了主人公内心激荡的痛苦。此外，上海话剧艺术中心的《三个火枪手》、四川人民艺术剧院与重庆市话剧院合作的《谁在敲门》，也是改编剧的收获。

不难发现，2025年，文学改编给了舞台剧目最大的给养。事实上，文学改编既是话剧的文体自觉，也是文学作品获得舞台生命的创造。因此，从某种意义上说，改编可以被视作另一种原创。

经典与复排

大幕重启

传承经典历来是戏剧人义不容辞的责任。2025年，这种意识更加明确，行动也更有规划。

作为保留了众多经典剧目的剧院，北京人艺“经典恢复计划”今年正式启动。吴祖光名剧《风雪夜归人》和根据老舍名作改编的《骆驼祥子》是首批复排复演的作品。以创新性手法在话剧表演中融入昆曲美学、突出“诗境美”，是新版《风雪夜归人》的突出特色。《骆驼祥子》则是对1957年版一丝不苟的“复刻”，成为博物馆式的“京味儿”话剧样本。

由香港艺术节委约的李六乙版《雷雨》是今年经典新排的大制作。新版《雷雨》最为大胆的尝试是删除了鲁贵这个人物。鲁贵的消失，让冲突集中于周家和侍萍母女，从而使悲剧结构更为紧凑，悲剧性更为突出。

国家话剧院也以自己的方式尝试将一些剧目经典化。除了《物理学家》和《死无葬身之地》的复排复演，今年，国家话剧院精选《北京法源寺》《赵氏孤儿》《狂飙》《大宅门》《鼓楼那些事儿》《青蛇》《生死场》《抗战中的文艺》等8部口碑佳作的高清影像，在北京、天津多地开展了“CNT现场”高清展映季。这是国家话剧院为自己打造新经典的努力。上海话剧艺术中心也不落后，今年复排复演了《大清相国》《万尼亚舅舅》等作品。

无论博物馆式的“复刻”，还是新视角下的重读，都是打开经典、传承经典的重要方式。

戏剧节展

活力来源

近些年，以邀请展和戏剧节为平台的演剧活动是艺术交流的直接推手，也是舞台活力的重要来源。

凭借北京人艺的声望与实力，“2025北京人艺国际戏剧邀请展”邀请了9个国家的14部优秀剧目共襄盛举，其中9部为全国首演，13部为北京首演。参演国家数量、全国首演剧目数量和北京首演剧目数量均刷新纪录。此次邀请展，重头戏不断。

北京人艺冯远征、杨佳音导演的新版《哈姆雷特》拉开邀请展大幕，进行了以当代审美阐释莎士比亚悲剧的一次新探索。作品不再将复仇作为第一主题，而是以“选择”作为关键词，为新版《哈姆雷特》赋予了青春面貌。邀请展的闭幕大戏是美国剧作家崔西·莱茨编剧，唐烨、龚丽君导演的《小郡之秋》。剧作以破碎的家庭关系反思上世纪末以来的美国文化和社会问题。此剧集中了北京人艺老中青三代艺术家，在连续的戏剧悬念、紧凑的舞台节奏、极具心理深度的人物形象塑造等方面，展现了舞台和剧场的独特魅力。

此次邀请展尤其令人惊喜的，是两部重量级作品——法国布列塔尼国家剧院带来的让·热内《屏风》，以及德国布莱希特剧院（柏林剧团）演出的布莱希特《三分钱歌剧》。其中，《屏风》更是首次在中国上演。《屏风》是热内最难解的作品。此次《屏风》的舞台呈现充满诗意，在铺天盖地的白色台阶上，以仪式性表演展现了底层的苦难和对存在的沉思。此次参展的《三分钱歌剧》出自澳大利亚导演巴里·科斯基之手，舞台由银光闪闪的流苏帘幕和拉开帘幕后可移动组合的巨大黑色几何框架构成。与其说这是体现布莱希特间离戏剧观的作品，不如说是一场令观众沉浸于剧情和音乐的演出。

今年第十二届乌镇戏剧节上演了来自10个国家的25部作品，展示了当代戏剧的不同风貌。其中，德国汉堡德意志剧院的“人类之城马拉松剧”五联剧是最大的手笔。罗兰·施梅尼芬编剧、卡琳·拜尔导演的《狄奥尼索斯》《拉伊俄斯》《俄狄浦斯》《伊俄卡斯忒》《安提戈涅》等源自古希腊神话的五部作品组成五联剧，不但对“人类妄图超越其命定的界限”的人类中心主义提出了警示，而且在人物心理情绪外化、舞台动作与影像的配合等方面，展示了表演的锐度与精准。

国家话剧院第十届中国原创话剧邀请展展演了25部比较成熟的作品。鼓楼西剧场发起的独角戏剧节走到第三个年头，推出的18部剧作中，14部为国内原创，其中不乏初次登上舞台者。阿那亚戏剧节依然保持了先锋实验姿态。大凉山戏剧节涵盖了多种戏剧形态。棱镜MINI戏剧节充满了创新精神。其他如“大戏东望·2025全国话剧展演季”“北京国际高清舞台艺术影像周”“2025ACT上海当代戏剧节”“2025上海·静安戏剧节”等，也都显示了当代话剧的生机与活力。

除了主办邀请展和戏剧节，中国话剧也积极“走出去”。今年10月，濮存昕执导的藏语版《哈姆雷特》亮相俄罗斯圣彼得堡第35届“波罗的海之家”国际戏剧节并获最佳剧目奖，这是西藏话剧团首次迈出国门。《庄周梦蝶》《铸剑》等青年戏剧也分别在韩国、英国等国家的戏剧节上展现了中国美学。

一次高质量的戏剧节或邀请展的影响是深远的。正如戏剧评论家林克欢在“2025北京人艺国际戏剧邀请展”总结会上所说：戏剧邀请展等艺术节展不仅代表着一个城市的水准，也展现着一个地区的开放程度，其发展需要全社会的支持。

现象

喜忧参半

2025年的话剧创作和演出中，有两个值得关注的现象：其一是女性力量的彰显，其二是地方院团的成长。

女性话题在近年获得了较多关注，一个重要原因是“话剧九人”剧团将它作为创作主题之一。继《春逝》《翻山海》等表现民国女性成长的作品之后，今年3月，“话剧九人”的核心人物朱虹璇在《人物》杂志举办的“女性力量”演讲盛典上，明确宣示了加强女性叙事的决心。首演于乌镇戏剧节上的小戏《明堂夜雪》即此决心的佐证。剧作通过武则天与四个人生节点的自己的对话，表现了她对抗性别、挑战历史、博弈时间的自我主体意识和强大意志。“话剧九人”的另一个大招，是朱虹璇与温方伊、陈思安联手，以“今日我执笔，重造她世界”为宣言，共同创作拟于2026年登台的《三妇志异》系列。

此外，郭倩编剧、刘润慧导演的独角戏《美丽》中，轻度脑瘫的女火化师，不肯为男性放弃自己喜欢的工作，显示出女性的独立与坚决。而自《初步举证》中文版演出后，澳大利亚剧作家苏茜·米勒另一部聚焦法律视域下女性身体政治的《非穷尽列举》高清影像，今年在北京、上海、南京等多地放映，引起了新一轮观演热潮。

这些作品以汇溪成海之势，让我们看到女性重写性别故事、重新定位性别关系的欲望和与日俱增的力量。

2025年另一个值得关注的戏剧现象是地方院团的成长。除了近年声名鹊起的杭州话剧艺术中心之外，青岛市话剧院亦脱颖而出。廉海平编剧、黄港导演的话剧《烟火人间》获得第十八届文华奖剧目奖。刘姝辰和张鹏导演、改编自连谏同名小说的舞台剧《门第》，今年也走出青岛，开启全国巡演，产生了更大的影响。

2025年，香港话剧团也表现不俗。从今年初登上北京舞台的粤语版《天下第一楼》到年中的音乐剧《大状王》，再到年末的《半桶水》，扎扎实实赢得了内地观众的心。尤其是《天下第一楼》内地巡演，经受住了北京站的考验——司徒慧焯导演版本富于港味儿的轻盈和风趣赢得了北京观众的掌声，表明他们对京味儿经典多元表现形式的认可，也证明了香港话剧团的实力。

回顾2025年话剧状况，虽然收获不少，但也存在一些缺憾和不足。

首先，综观全国原创剧目，题材重复、主题单一的现象比较突出——譬如扎堆表现“工匠精神”、简单塑造先进人物、机械回应时代主题，等等。很多作品虽合时，但缺乏创造，总像是新闻报道或纪实文学的舞台翻版，手法也多因循守旧。艺术与现实的边界模糊，艺术的诗意功能也被弱化。其次，很多作品还缺乏深度精神关怀。这类作品浮于生活表象，对人类精神领域的共同问题缺少关注，对当代人的生存处境不够敏感，因此，既缺乏热切，又不够深切。

究其原因，还是创作者的主体意识、责任意识模糊。因此，一方面，戏剧创作者应尽量避免受非艺术性创作目的的影响。不难看到，当下舞台上还有很多为完成任务或专为评奖而进行的创作。这种负重前行不但束手束脚，而且往往弄巧成拙。另一方面，培养观众、启蒙观众依然应该作为艺术家的自觉。很多剧院今年的演出列表中，悬疑剧、搞笑剧比例较高，也有借助游戏、微电影、网剧等IP创作的时尚新作。艺术负责思考和反诘，真正能让艺术精进的艺术家，可能正是“冒犯”观众的群体。

也许，我们该提出这样的问题：如果作品不新颖、不深刻、不动人，原创又有何用？如果创作者更向往奖杯或更在意市场，如何撼动这逻辑？在创作者与观众越发走向分流的当下，与其呼唤原创，不如鼓励创新；与其批评创作者，不如期待真正的艺术家。值得欣慰的是，2025年的话剧舞台彰显了文学的魅力，在时代的、世界的、市场的坐标系中，有了一个属于自己的醒目位置。（作者为文艺评论人）