“演艺之都”，大戏之外流动“小”精彩

更新时间：2026-01-11 20:08  浏览量：3

每当说起“演艺之都”，观众往往会想起名家名团、大戏好戏，但“演艺之都”胜在百花齐放、大小相宜，大有大的气魄，小有小的温暖。这段时间，小小的精彩频繁切中人们心底的一片柔软：艺术家带着满身绝技，走向街头巷尾，为市民群众奏乐起舞；演艺新空间蝶变突破，让剧场成为衔接城市文化样态的万花筒；小剧场的演出丰富多彩，与观众灵魂共鸣……每一次“小”的惊艳或感动都在诉说，贴心的人间烟火是“演艺之都”的动人财富。

“国民闺女”、青年笛箫演奏家孙楚泊在北京大运河博物馆演出。北京日报客户端记者 方非摄

小演出汇聚大人气

“唢呐一响，黄金万两，新的一年，我给大家添添喜气。”北京民族乐团唢呐演奏员王向阳熟练地向大家问了声好。1月11日下午，通州区远洋乐堤港行人不断，一段《黄土情》在东区1层中庭里嘹亮吹响，很快，小舞台前便里里外外围了几层人，还有不少观众慢下脚步，从楼上好奇地向下张望：王向阳带三支唢呐上台，《百鸟朝凤》吹得酣畅淋漓，二胡演奏员孙晓煜弓弦急动，《赛马》气势奔腾，竹笛演奏员蒋锦雯用排箫吹起《月亮代表我的心》，温柔舒展。约一个小时的演出，喝彩连连，掌声不断，周末时光被音乐温暖点亮。

1月11日下午，北京民族乐团在通州区远洋乐堤港演出。北京民族乐团/供图

北京民族乐团的演出围满观众。北京民族乐团/供图

去年年底，一支竹笛吹彻云霄的“国民闺女”孙楚泊火爆全网，市属院团的艺术家纷纷走出排练厅，来到街头巷尾、公园商场。比如，行动迅速的北京民族乐团，带着灵动悠扬的民乐“空降”城市各个角落，无论是天桥市民广场、副中心消费地标，还是融入广阳谷城市森林公园、军都山滑雪场，凡是市民汇聚之地，处处皆可搭起舞台。热情的大爷大妈有时追着演奏家的脚步跨越大半个城市，一声声喊出的“好”，是最朴实也最滚烫的赞誉。

“老话说得好，金杯银杯不如老百姓的口碑。北京是全国文化中心，人民群众对文化有需求，我们就应该肩负起社会责任。”北京民族乐团团长武旭海说，“艺术最大的价值就是要走到人民当中去，只有被大家喜欢，艺术家的价值才得以实现。”

北京民族乐团在天桥市民广场露天演出。北京日报客户端记者 方非摄

小空间打通多体验

商铺林立、胡同交错的南锣鼓巷，是顶流网红打卡地，一张从这里寄出的明信片既有京味儿，也不流俗，许多游客把自己致亲朋好友的问候祝福藏在其中。中国邮政南锣鼓巷主题邮局坐落于菊儿胡同，有趣的是，这座邮局竟“藏”在一间剧场里。去年12月30日，南锣剧场演艺新空间正式开业启幕，包括南锣鼓巷主题邮局在内，“戏影阁”妆造摄影、胜利咖啡等文旅特色体验入驻新空间，拓展了南锣剧场在演出之外的更多潜力。

中国邮政南锣鼓巷主题邮局入驻南锣剧场演艺新空间。北京日报客户端记者 方非摄

由北京儿童艺术剧院运营的南锣剧场，最初是剧院的排练场所，后经改造焕新，入选北京市首批市级演艺新空间。在北京儿童艺术剧院院长王东看来，南锣剧场固然以童趣为底色，但同时要衔接更广泛的受众，布局更长远的发展，一定要与所在区域的人群喜好相结合。南锣剧场引入年轻人钟爱的脱口秀、地域色彩浓郁的沉浸式北京曲剧《茶馆》等演出门类，未来还将打造以北平文化为背景的沉浸式演出《北平宴》，这间凭借儿童剧“起家”的小剧场，短短几年间实现了票房收入增长近一倍，更成为南锣鼓巷周边一扇了解北京文化的窗口。

童趣是南锣剧场的底色，北京儿艺《哪吒大战海龙王》正在上演，与此同时，南锣剧场积极拓展文商旅融合新体验。北京日报客户端记者 方非摄

南锣剧场的蝶变并非个例，在北京，众多演艺新空间“螺蛳壳里做道场”：正乙祠戏楼、湖广会馆发扬博大精深的戏曲文化，让沉寂暗淡的老会馆成为独具特色的新去处；开心麻花·花花世界、三里屯爱乐汇艺术空间开进商圈，吃喝玩乐“全包圆”……这些明显区别于传统观演的文化消费体验丰富而轻盈，把“演艺+”的活力深度注入当代城市的日常脉搏。

小剧场探索新趋势

在形式变革的同时，北京的小剧场创作更以先锋的思想内核引领行业探索：1982年，诞生在北京人民艺术剧院的《绝对信号》被公认为中国当代小剧场话剧的开端之作；2013年，一部“离经叛道”的《惜·姣》掀起了小剧场戏曲的创作风潮；至今，北京的蜂巢剧场、繁星戏剧村、鼓楼西剧场等早已成为闻名遐迩的小剧场“圣地”，彰显北京深厚的人才优势与包容的行业氛围。

北京人艺小剧场话剧《行路人》剧照。北京日报客户端记者 方非摄

探索和创新的火种，流淌在北京文艺创作的基因里。在近日的北京人艺，一场辛辣幽默的“人性实验”拉开序幕：空旷寂静的山林中，一具“尸体”突然横于车下，人们会做出怎样的选择？导演林丛用巨大的充气滑梯、8位演员粉饰31个角色的极致挑战，新奇呈现俄罗斯戏剧《行路人》抛出的尖锐思考。“《行路人》既能充分锻炼演员，也可以探索表演的新样式、舞台的新突破。”北京人艺院长冯远征说，“小剧场一直是北京人艺尝试创新的重要路径。”

近年来，类似人艺小剧场佳作迭出：《赵氏孤儿》《哈姆雷特》以当代视角重看经典，《晚安，妈妈》深刻解剖人生议题，《霸王别姬》大胆调度表演空间……“小剧场的观演距离和明显更加私密、自由的个性表达，非常容易唤起我对作品的共情和思考。”观众郑女士说，在某种程度上，她偏爱小剧场胜于大剧场，“亲密空间里的精神关联、台上台下共同呼吸的温度，是小剧场最让人着迷的地方。”

北京民族乐团与观众近距离交流。北京民族乐团/供图

无论是小剧场里的灵魂共鸣、演艺新空间的不拘一格，还是艺术家走向市民的积极尝试，观众对“小”演出的认可和喜爱。“这说明舞台艺术的概念越发普及。”北京演出娱乐行业协会会长张海君说，“越来越多的人意识到，演出不必局限于固定的时间和场所，演艺形态正在发生深刻的改变。回归大众、回归真诚，是一种自然而持续的趋势，未来，艺术将无处不在。”

记者：高倩,方非