堂吉诃德的戏剧箴言：好戏剧当是娱乐与教益的双重盛宴

更新时间：2026-01-30 16:50  浏览量：3

在塞万提斯的不朽名著《堂吉诃德》中，那位沉迷骑士幻想的主人公，在与他人探讨戏剧优劣时，留下了一段穿越四百年依然振聋发聩的论述：“在一出精心结构的戏里，诙谐的部分使观客娱乐，严肃的部分给他教益，剧情的发展使他惊奇，穿插的情节添他的智慧，诡计长他识见，鉴戒促他醒悟，罪恶激动他的义愤，美德引起他的爱慕。”这段饱含智慧的话，不仅道尽了文艺复兴时期的戏剧理想，更揭示了好戏剧跨越时空的永恒魅力——它既是感官的盛宴，也是精神的洗礼。

堂吉诃德的戏剧观，深深植根于文艺复兴时期的人文主义土壤。彼时，戏剧正从中世纪的宗教仪式中解放出来，成为反映人性、传播思想的重要载体。塞万提斯化用了古罗马西塞罗“喜剧是人生的镜子、习俗的典范和真理的反映”的经典观点，将戏剧的功能从单纯的娱乐或宗教教化，拓展为兼具审美愉悦与道德启蒙的综合艺术 。在那个戏剧形式革新的时代，意大利的“三一律”雏形初现，英国的莎士比亚戏剧绽放光彩，西班牙的即兴喜剧风靡市井，而堂吉诃德的论述，恰是对这一时代戏剧精神的精准概括：戏剧不再是神的颂歌，而是人的故事，要通过对现实生活的摹仿，让观众在欢笑与沉思中认识自我、完善自我。

好戏剧的第一重魅力，在于“娱乐与教益”的完美平衡。堂吉诃德所言的“诙谐部分”，并非低俗的插科打诨，而是贴近生活的幽默与智慧。就像塞万提斯本人创作的《八出喜剧和八出幕间短剧》中，那些描绘市井百态的幕间剧，用夸张的情节和生动的对话引人发笑，却在笑声中暗喻社会陋习。而“严肃的部分”则承载着深刻的人文思考，如莎士比亚《哈姆雷特》中对生存与死亡的叩问，塞万提斯《努曼西亚》中对家国情怀的赞颂，都能让观众在沉浸剧情的同时，获得精神的启迪。这种“寓教于乐”的理念，打破了中世纪戏剧非宗教即说教的刻板模式，让戏剧成为全民共享的精神食粮——贵族能从中看到权力的警示，平民能从中找到生活的共鸣，实现了“雅俗共赏”的艺术境界。

剧情的精心构建，是好戏剧打动人心的核心。“剧情的发展使他惊奇，穿插的情节添他的智慧”，这正是对戏剧叙事艺术的极高要求。文艺复兴时期的戏剧家们深谙此道，他们在作品中巧妙设置悬念、反转与伏笔，让剧情既出人意料又在情理之中。塞万提斯在戏剧创作中就注重情节的逻辑性与丰富性，他的喜剧《西班牙的勇敢者》通过跌宕起伏的故事，展现人性的复杂与光辉；而《迷宫般的爱情》则以巧妙的情节穿插，探讨爱情与责任的抉择。这些情节并非单纯为了猎奇，而是服务于主题表达——“诡计长他识见”，让观众在看懂剧情诡计的同时，学会洞察人性的真伪；“鉴戒促他醒悟”，让观众从角色的命运中汲取经验教训，避免重蹈覆辙。这种“以情节传理”的方式，比空洞的说教更具感染力，也让戏剧的教益功能更加深入人心。

好戏剧更能唤醒观众的情感共鸣与价值追求，实现“罪恶激动他的义愤，美德引起他的爱慕”的精神升华。戏剧作为“人生的镜子”，通过对善恶美丑的极致呈现，让观众在情感体验中完成道德的自我审视。当看到戏剧中罪恶的角色横行霸道时，观众的义愤之情油然而生，这是对正义的本能坚守；当看到美德的角色历经磨难依然坚守初心时，观众的爱慕之情难以抑制，这是对高尚品格的由衷向往。就像塞万提斯在戏剧中塑造的诸多平民英雄，他们或许平凡甚至卑微，却在关键时刻展现出诚信、勇敢、善良的可贵品质，让观众在情感共鸣中受到熏陶，进而反思自己的言行。这种情感的唤醒与价值的传递，让戏剧超越了艺术本身，成为塑造社会风气、凝聚文化共识的重要力量。

堂吉诃德的戏剧箴言，不仅是对他所处时代戏剧的总结，更为后世戏剧的发展指明了方向。四百年来，从古典主义戏剧到现代派戏剧，从话剧到歌剧、音乐剧，无论形式如何变革，好戏剧始终坚守着“娱乐与教益并重”的核心。它们依然用诙谐的情节愉悦观众，用严肃的主题启迪观众，用精彩的剧情吸引观众，用善恶的对比引导观众。在当下快节奏的生活中，好戏剧依然能为我们提供一片精神的栖息地——让我们在欢笑中放松身心，在沉思中汲取智慧，在共鸣中坚定信仰。

塞万提斯借堂吉诃德之口，向我们揭示了戏剧的本质：它是一面映照人生的镜子，让我们看清自己的模样；它是一座连接心灵的桥梁，让我们感受他人的悲欢；它是一所启迪智慧的学校，让我们在艺术的熏陶中成为更好的人。无论是创作戏剧还是欣赏戏剧，我们都应铭记这份箴言，让戏剧始终保持娱乐的温度与教益的深度，在岁月的长河中持续传递人性的光辉与生活的智慧。