2026—2028戏剧振兴三年计划落地，普通人能享受到这些红利

更新时间：2026-02-10 19:25  浏览量：1

2026年2月9日，中宣部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，这份覆盖全国、聚焦未来三年的重磅文件，不是简单喊口号，而是从院团发展、剧本创作、人才培养、观众培育、遗产保护等全链条给出实打实的举措，既解决行业痛点，也让普通观众、戏曲爱好者、学生群体、基层从业者都能感受到实实在在的变化。

很多人觉得戏剧、戏曲是“老古董”，离自己很远，其实这份计划和每个人的文化生活都息息相关：以后家门口能看到更多优质演出、学校里有正规戏剧社团、濒危地方戏有人传承、烂剧本大制作被严控、青年演员有更多登台机会……接下来用大白话把计划里的核心内容、关键变化、民生红利讲清楚，不绕弯子、不摆官腔，让大家一看就懂。

过去几年，戏剧行业发展很快，但也存在不少让人吐槽的问题：有的院团只追求烧钱搞大制作，不重剧本质量；有的地方戏没人学、没人演，面临失传；青年演员出头难，老艺术家技艺传不下去；评奖存在“唯题材论”，好作品被埋没；观众断层严重，年轻人不爱看、看不懂；基层院团缺资金、缺剧目、缺人才，难以为继。

针对这些顽疾，三年行动计划明确了核心目标：未来三年，让戏剧创作活力更强、剧目质量明显提升，青年人才挑大梁，行业生态变好，群众看得上、看得懂、喜欢看戏剧，让传统艺术真正活在当下、走进生活。

文件不是空泛的指导，而是7大方面24条具体措施，每一条都有明确方向、责任主体和落地路径，从国家到地方、从院团到学校、从创作到演出，全环节覆盖，确保政策不悬空。

戏剧好不好，剧本是根基。过去有些剧目，舞美灯光花里胡哨，投资上千万，剧情却空洞无味，观众看一半就离场。这次计划直接把“剧本先行”定为硬规矩：排演剧目必须先有优秀剧本，剧本论证是剧目生产的先决条件，没有好剧本，坚决不能上马。

同时，严厉杜绝脱离艺术本体、不计成本的“大制作”，不搞面子工程、政绩工程。针对劣质低效、浪费资源的创作行为，探索建立批评追责机制，谁乱花钱、搞烂作品，就要承担相应责任，把资金真正用在创作精品上。

为了让好剧本有出路，国家要建设全国戏剧剧本著作权开发平台，打通创作者和院团的沟通渠道，还会推动优秀文学、影视作品转化为戏剧剧本，加强知识产权保护，让编剧有收益、有动力。

计划还鼓励每个院团成立创作室，配齐创作和研究人员，优先用本院团、本土人才搞创作，深入挖掘地方特色，不盲目跟风、不照搬照抄，让每部作品都有灵魂、有温度。

戏剧行业最缺的不是观众，而是能扛事的人才。过去经常出现“演员青黄不接、编剧导演稀缺、濒危剧种没人学”的情况，这次计划把人才建设放在核心位置，打出一套组合拳。

首先实施优秀青年戏剧人才成长计划，重点培养编剧、导演、表演、舞美、管理等全链条人才，让年轻人有培训、有展演、有登台机会，在重要剧目里担纲主力，不再一直跑龙套。同时办好全国优秀青年艺术人才展演，给青年人才搭起展示的平台，让更多人被看见、被认可。

其次持续开展“名家传戏”，发挥老艺术家、非遗传承人的作用，手把手教经典剧目、濒危折子戏，把老一辈的技艺、经验完整传下去，还会整理记录影音文字资料，防止绝活失传。重点支持濒危剧种、紧缺行当的艺术家传艺，守住地方戏的根。

还有一个重要变化：加大本土人才支持力度，优先用本土人才承担本地重要创作任务，文艺评奖、基金评审也会向本土人才倾斜。比如地方戏曲，本地人更懂方言、民俗、文化底蕴，创作出来的作品更接地气，也能带动本地戏剧生态良性发展。

另外，加强戏剧教育，推动院团和院校共建专业、联合培养，让学生多上台、多实践，毕业就能用，解决“学校教的和院团要的不一样”的问题。鼓励有条件的学校建立戏剧社团，开展高雅艺术进校园，从小培养孩子的戏剧兴趣。

国有文艺院团是戏剧振兴的主力军，基层院团是贴近群众的最后一公里。这次计划明确，推行“一团一策”，根据不同地区、不同剧种、不同院团的情况，量身定制发展方案，不搞一刀切。

事业单位性质的院团，完善考核激励、收入分配，让干多干少不一样；转企改制的院团，强化市场竞争力，鼓励开拓市场、增加票房，表现好的还有奖励。对于有品牌价值的重点院团，支持打造中长期剧目规划，发挥引领作用。

基层院团一直是薄弱环节，计划提出国家和省级院团结对帮扶基层，在创作、剧目、人才上全方位支持。还实施“壹元金种子计划”，知名院团把经过市场检验的好作品，低价提供给基层院团排演，让基层院团有戏可演、观众有好戏看。

同时，推动戏剧进乡村、进社区、进校园、进企业、进军营，通过政府购买服务开展文化惠民演出，以后不用跑大城市，在家门口就能看到专业院团的优质演出，真正实现文化惠民、精准供给。

过去戏剧评奖，有些作品靠题材占优势，真正受观众欢迎的中小型作品、经典复排作品反而没机会。这次计划直接推进评奖改革，合理设置奖项，优化评选规则，打破“唯题材论”，传统戏、历史剧、现代戏一视同仁，科学公平评选。

还会严控烧钱大制作参评，提高演出场次、市场收益的权重，让评奖真正向观众认可、市场欢迎的作品倾斜，同时探索增设新人奖、中小型节目奖、文艺评论奖，鼓励更多细分领域的人才和作品脱颖而出。

资金使用方面，完善资助政策，把经典复排、移植、打磨提升的剧目都纳入资助范围，不再只盯着新创大剧目。严格审核专家资质，加强项目过程监管和绩效评价，确保每一笔钱都用在创作、演出、传承上，不浪费、不滥用。

我国有数百种地方戏剧种，其中不少是稀有、濒危剧种，还有121个“天下第一团”剧种、106个无国办剧团剧种，一旦失传，就是不可挽回的文化损失。

计划明确实施戏曲剧种保护计划，重点扶持濒危剧种，支持弱小剧种恢复传统剧目、举办展演、培养传承人，防止因人才断档导致剧种消亡。同时建立经典保留剧目库，梳理长演不衰的经典作品，做好整理、复排、推广，让老经典常演常新。

还要抢救活化珍贵史料，整理传统剧本、文献、老艺术家舞台影像，做好艺术档案管理，推进中国戏曲像音像工程、《中国戏曲剧种全集》编纂、梅花奖艺术家口述史工程，把戏剧的历史根脉完整保留下来。

戏剧要振兴，必须留住老观众、吸引年轻人。计划提出，充分运用互联网、人工智能等新技术，拓展传播方式，支持院团线上演播、直播，让不能到现场的观众也能看戏剧、懂戏剧。省级电视台设立戏曲频道或栏目，扩大戏剧覆盖面。

同时重视青少年观众培育，创演符合年轻人审美习惯的剧目，支持小剧场戏剧、演艺新空间发展，让戏剧变得更时尚、更贴近生活。以后校园里有戏剧社团，学生能学、能演、能欣赏，慢慢打破“戏剧是老年人看的”刻板印象。

国际交流方面，鼓励戏剧作品走出国门，和国外知名院团合作，打造国际品牌节展，用戏剧讲好中国故事，展现中华美学精神，让中国戏剧在世界舞台上发光。

看完政策细节，很多人会问：这和我有什么关系？其实未来三年，每个人都能享受到戏剧振兴的成果：

1. 观众：家门口有惠民演出，线上能看优质剧目，票价更亲民，作品更接地气，不用再看空洞的大制作；

2. 学生：学校有戏剧社团，能接受正规戏剧教育，培养艺术素养，有机会登台表演；

3. 从业者：青年人才有出头机会，本土人才受重视，基层院团有扶持，创作有保障、收益有提升；

4. 文化爱好者：濒危地方戏得到保护，老经典重新复排，能感受到更浓郁的传统文化氛围。

戏剧不是束之高阁的艺术，而是源于生活、属于大众的文化。这次三年行动计划，不是要把戏剧捧成“高大上”的摆设，而是让它回归民间、回归观众，真正活起来、火起来。

未来三年，从国家到地方，从院团到个人，都会围绕这份计划落地发力。不管你是资深戏迷、年轻观众，还是戏剧从业者、学生家长，都能见证戏剧行业的新变化。

你平时喜欢看哪种戏剧？希望家门口多上演哪些剧目？你觉得戏剧吸引年轻人最关键的是什么？欢迎在评论区留言交流，一起聊聊戏剧振兴的那些事。

温馨提示：本文内容基于2026年2月中宣部等5部门发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》整理，为个人观点仅供参考，具体政策实施、项目申报、扶持标准等，请以国家相关部门及各地官方发布的最新文件为准。