AI演员登场，莫让表演失了“人味”

更新时间：2026-03-26 10:11  浏览量：1

近日，某影视传媒公司发布了一段视频，“官宣”签约秦凌岳、林汐颜两位AI数字艺人，不仅为其开通实名制社交媒体账号，还宣称由这两位AI数字艺人参演的AI剧集即将上线。

该消息迅速引发网友的热议，相关话题登上热搜——

事实上，虚拟形象并非新鲜事物，动画虚拟角色、虚拟偶像早已活跃于文娱领域。此次突破在于，AI数字艺人以签约艺人身份担纲真人剧集主演，完整参与从选角、拍摄到宣发的全流程。从产业实践来看，AI艺人可有效破解行业长期存在的无档期冲突、无舆情风险、无片酬压力等痛点，有助于压缩制作成本、缩短创作周期，但技术热潮之下，文艺创作的底线与初心更应守住。

表演的灵魂不可被算法替代。2026年全国两会期间，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征表示：“AI人的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”由此可见，AI数字艺人终究难以替代有血有肉的人物，它可以模仿悲伤、喜悦等外在情绪，却无法体会角色背后的人生境遇；可以完成精准动作，却难以传递直击人心的艺术感染力。

创作的初心不可被技术至上挤压。若行业过度依赖AI降本增效，将引发剧本同质化、表演模式化、审美单一化，影视创作也将沦为“技术流水线产品”，丧失艺术探索的勇气与人文关怀的深度。更需警惕借AI之名，进一步弱化编剧、导演、真人演员的创作主导权，让文艺作品偏离以人民为中心的创作导向，沦为流量与效率的附庸。

艺术的伦理与规范不可被放任缺位。AI数字艺人涉及形象版权、肖像授权、内容审核、虚拟艺人管理等新问题，若缺乏明确规则，易引发侵权争议、审美异化等风险。作为文艺产品，虚拟艺人同样需要坚守价值底线，传递正向审美，不能因“虚拟”身份放松文化责任要求。

面对AI入局影视的新趋势，文艺界与行业端应秉持守正创新的原则：既要鼓励AI在场景还原、特效制作、高危镜头等领域发挥优势；更要坚守文艺初心，把创作精力投向剧本打磨、人物塑造、情感表达，让技术服务于故事、服务于人文精神、服务于观众的审美需求。同时，加快完善虚拟艺人相关规范，明确创作边界，引导技术在健康轨道上赋能文艺发展。

秦凌岳、林汐颜两位AI数字艺人的亮相，是数字时代影视行业的一次积极探索，而非终极答案。文艺创作的核心，永远是人的情感、人的精神、人的价值。唯有让技术回归工具本位，让创作回归艺术初心，才能让AI真正成为文艺繁荣的“助推器”，创作出更多有筋骨、有道德、有温度的精品力作。