话剧《青蛇》启动重排 田沁鑫与辛柏青携青年演员共探创作新思路

更新时间：2026-03-29 08:26  浏览量：1

据中国国家话剧院官微消息，经典话剧《青蛇》正式启动重排。话剧《青蛇》改编自香港著名畅销书作家李碧华同名小说。该剧结合《警世通言》第二十八卷，明代作家冯梦龙创作的短篇小说《白娘子永镇雷峰塔》及家喻户晓的民间传说《白蛇传》的基础上进行改编和当代解构。编剧田沁鑫、安莹，导演田沁鑫，让“法海”成为主要叙述者和推动者。2013年中国国家话剧院受邀参加香港艺术节，于3月21日在香港演艺学院歌剧院首演，主演：秦海璐、袁泉、辛柏青、吴彼等。后经上海、北京等地演出，由于精彩的故事、优秀的表演，场场爆满甚至加座，深受观众喜爱。

2025年，中国国家话剧院应观众多年呼声，拟启动重排。2026年正式宣布重排。在延续原有艺术气质的基础上，本次重排集合剧院青年演员阵容进行全新演绎。被问及该剧为什么持续火爆和重排的意义，导演田沁鑫说，“这部民间传说，首先故事好看，凝结着中国智慧，极富灵性的浪漫气质，讨论人类‘颠倒梦想’后的背叛，和修行者的信仰与坚守，这是人类的命运，也是哲学问题，不能小看，无法小觑。重排源于观众持续高涨的呼声，也是作品蕴含的情感力量，还有演员的精彩呈现。也想把‘中国式演剧观’探索，这种表演方法，让国家话剧院青年演员探索下去。”

为了支持《青蛇》重排工作，曾在原版中饰演“法海”的演员辛柏青于近日专程来到《青蛇》重排现场探班。在剧院“传帮带”的优秀传统下，他和导演田沁鑫一同观看了部分场次的排练，并与国家话剧院的青年演员们就角色塑造与舞台表达展开了深入交流。

探班现场气氛轻松却不失专业。辛柏青表示，回到剧院“就像回家了一样”，《青蛇》这部作品对他而言具有特殊情感。他谈到，该剧以“佛、人、妖”为结构，承载着东方禅意的精神内核，“话题很宏大，我认为是一个生生不息的禅，一个活泼的禅。它不是死板的，不是严肃的禅。所以说你们要在这里边找到乐趣，才能把这个禅意精神传递得生动鲜活。”在辛柏青看来，中国国家话剧院的青年演员们当前的状态投入而认真，但若能在表演中“再多一些松弛与愉悦感”，将更有助于角色的生长与舞台表达的鲜活。

对此，导演田沁鑫也分享道：“我觉得禅意是个脑筋急转弯的事，这是一种演剧体系尝试的跳进跳出，亦庄亦谐，亦悲亦喜，其实这就是功夫。”无论悲剧还是喜剧创作，演员内心都需要建立一种“喜悦感”，这是支撑舞台表达的重要动力。

谈到中国国家话剧院青年演员的成长与传承，田沁鑫再度表示，希望他们在表演技术层面获得切实启发与提升。她特别提到，“中国国家话剧院近年来持续探索的‘中国式演剧观’的表演方式，在演员们以斯坦尼斯拉夫斯基体系作为表演基础的同时，国话持续对焦菊隐先生开创的‘中国学派’和‘心象说’进行了研究。在树立中国戏剧形象方面进行多部剧目的实践，学习和借鉴中华优秀传统文化艺术和中华优质审美，在与柏青、海璐和小袁老师的共同探索努力下，话剧《青蛇》正是以中国美学理念，推动‘中国式演剧观’的重要实践剧目之一。”辛柏青也表示，《青蛇》正是这一创作理念的指引下，从最初创排过程中，主创团队和演员就不断摸索何为“四两拨千斤”“似是而非、似非而是”的表达方式，并在对这些抽象概念的体悟中，于“破”与“立”之间逐渐形成独特的舞台韵味。

话剧《青蛇》已进入排练阶段，让我们共同期待，这一经典话剧作品如何在新的创作语境和青年演员的表达中，呈现出独特气质与生命力。