陈丽君首演话剧，《枕头人》迎来全新“大女主”
更新时间：2026-04-03 01:43 浏览量：1
“你喜欢这故事，对吗，米卡？”
知名越剧演员陈丽君饰演的作家卡图兰又一次讲完“小绿猪”的睡前故事，然后像之前每一次那样，温柔地吻了吻她心智仅如孩童的姐姐米卡。
2026年3月31日晚，苏州湾大剧院歌剧厅的舞台上，话剧《枕头人》12周年特别版首演，第二幕“姐妹情深”到了快结束的时刻。
《枕头人》剧照。卡图兰与姐姐米卡姐妹情深
在之前的50分钟里，陈丽君，准确说是这部口碑话剧在中国上演12年来第一位女版卡图兰（之前都为男性），一次次精准演绎着对低智姐姐的关爱与柔情。
卡图兰紧紧抱住缺乏安全感的姐姐，或又轻轻拨动姐姐额前的发丝，动作细腻温柔，让人感受不到任何的刻意。
她将姐姐送入了甜美的梦乡，也将座无虚席的1600位观众，从第一幕“刑讯逼供”的窒息中集体治愈。这让从越剧一路追随的粉丝们，不禁把眼前的卡图兰，和《我的大观园》中对林妹妹一往情深的贾宝玉形象，一下子在脑海中重叠起来。
《枕头人》剧照。卡图兰温柔哄姐姐入睡
可就在此时，巨大的反转发生，让全场观众屏住呼吸——确认米卡睡着之后，卡图兰却飞快地抄起枕头，准确地盖在米卡脸上，任姐姐奋力挣扎却决不撒手；只因被刑讯逼供过的她清楚：如果姐姐落到穷凶极恶的审讯者手中会是什么结果。那一刻，不得不亲手结束亲人生命的悲痛，映在了卡图兰噙满泪水的眼眶里；姐姐的挣扎越来越无力，卡图兰痛苦地嘶吼起来，沙哑的声音混合着绝望、无奈和撕心裂肺……
台下轻微的啜泣声更衬托出戏剧性反转爆发时的宁静。
那一刻，1600名观众被卡图兰突如其来的举动带入了悲剧的深处；那一刻，陈丽君就是卡图兰，没有人怀疑。
无论是被话剧界奉为圭臬的斯坦尼斯拉夫斯基体系，还是以梅兰芳为代表的中国传统戏曲，演员如何将自己代入角色，都是表演的重点之一。对此，接受专访的陈丽君坦言，这一次《枕头人》中的卡图兰，和本行越剧的女小生，甚至电影《镖人》中的阿育娅都太不同了：“演这个剧，确实没有像其他的角色一样，需要把自己放进去、去代入。它（《枕头人》）节奏太快了，没有时间让你去想如何代入，因为所有一切都是正在发生的——卡图兰没有时间思考，但她又在很短的时间内，完成了所有的思考。那陈丽君更不可能在台上去思考‘我要代入还是不代入’这事儿了。”
陈丽君后台花絮照
领衔的大女主诚实回答，出品人李羊朵却心如明镜：自己选定的这位女主角演技固然动人，但动人的绝不只是演技。“还记得第一次排卡图兰用枕头捂死姐姐的那场戏，排完之后，君君在现场痛哭不止，一直沉浸在角色的情绪里。那一幕，非常难忘。”原来，好演员不用去思考“代入”这件事，只因她用本能认定自己的使命之后，便第一时间把自己毫无保留地交了出去。
排练时进入情绪的陈丽君和于慕琳（扮演姐姐米卡）
摄影：朱朝晖
毋庸讳言，陈丽君的加盟便意味着票房的保障。但一部成熟的戏剧作品更换主角，有着“换手如换刀”的说法，更何况连领衔主演的性别都换了。“这等于是完全排了一部新戏啊！”剧中图波斯基警官的扮演者何雨繁还记得，第一次联排时，观看的小伙伴脱口而出的评价。
对于这位演过六年以上、百场有余、“逼供”过好几位卡图兰的“老警官”，搭档女版卡图兰遇到的第一个新考验，就是如何把握“刑讯逼供”的尺度。正当这位全剧组的老大哥，在角色的残忍设定和现实要保护演员的准则之间犯难时，擦汗的陈丽君在无意中露出了自幼“坐科”留下的旧伤，与近年拍戏真刀真枪磕出的新伤。“演戏都要吃苦，人家戏曲演员能吃的苦，相比我们话剧演员，那就是降维打击。”何雨繁感叹道。
第一幕“刑讯逼供”剧照，左一为何雨繁扮演的图波斯基警官
为了让“刑讯逼供”显得更为逼真，陈丽君毫不介意一次次练习被虐的姿势，包括头被反复摁进和拎出水桶时，怎样的角度能“照顾”到更多的观众——就像《我的大观园》“宝玉挨打”那场戏，她主动要求从长长的楼梯滚下去那样。“其实已经收了很多了，而且君君排练时有旧伤复发，咱们也得保证后续演出。”作为现任鼓楼西演员队队长，何雨繁在感慨陈丽君敬业付出的同时，也在想尽办法保护和突出她。身为“绿叶”代表，他和伙伴们紧紧围绕主角精诚配合，只为“在现有条件下做到极限，在尽量满足效果的情况下做到可控”。
排练时反复练习被虐姿势的陈丽君和张一杰（扮演警官埃里尔）
摄影：云嘉
2014年，李羊朵亲手创办北京鼓楼西剧场时，就是以话剧《枕头人》拉开大幕。十二年后，鼓楼西戏剧已经从一座民营小剧场，成长为国内外戏剧前沿交流的重要桥梁，和华语戏剧界“直面戏剧”的代表、“小而美”的典型。
无独有偶，《枕头人》的原作者马丁·麦克多纳（Martin McDonagh），2014年时也只是一位活跃在英国舞台剧界、戏路偏小众文艺的编剧。五年后，他凭那部风靡全球的电影《三块广告牌》，跻身世界身价最贵的导演兼编剧之列，也让女主角弗兰西斯·麦克多蒙德封后奥斯卡。
英国电影导演、编剧、制片人、剧作家
马丁·麦克多纳
当年慧眼选中《枕头人》，很多人都在称赞李羊朵的先见之明。“这个剧本充满文学性和现代性，能让我们从现实社会那些表面的、浮光掠影的东西下面，探知到人性深处的幽微之光……麦克多纳讲故事的方式，是我从来没有见过的。我充分地相信它们同样也能打动每一位爱听故事的中国观众的心。”整部《枕头人》里嵌套的十个小故事，每一个都有独特的气质和玄妙的魅力。更难得的是，《枕头人》的精神内核注定了其常演常新。
十二年间，话剧《枕头人》换过多位优秀的男主演，每一位都把独特的生命特质注入角色：周一围的版本展现了其独有的清澈感和高智感，脆弱毫无保留地摊开在观众面前；王子川的卡图兰偏向细腻温柔，在松弛中带着骄傲；张加怀天然释放的无助感，让角色更加令人同情。“卡图兰本身就是一个极其丰富立体的角色形象，每位演员不是在重复同一个角色，而是在共同丰富着这个文学形象的谱系。”李羊朵分析说。
周一围主演的《枕头人》剧照
摄影：蔡园
而这一次，在之前几乎全由男性主导的《枕头人》舞台上，一位大女主横空出世了。两年前，李羊朵偶然欣赏了陈丽君主演的越剧并被打动，于是邀请她来观看《枕头人》十周年版的演出；看到陈丽君眼中发出的光，李羊朵知道：后面要做的十二周年版，大女主这回有了。
12周年版《枕头人》海报
摄影：王刚
“君君最打动我的，是她在舞台上的存在感与独特魅力，她兼具英气与果敢，敏感与细腻。她的每一个眼神、身段都有戏，充满了东方式的、写意的美感。她把这种独特的舞台美学带进了西方的话剧里，为《枕头人》这个经典文本赋予了全新的、充满东方哲思的视觉表达。这不仅仅是角色的一次性别转换，更是一次东西方美学的深度对话。”对于第一次站上中国话剧舞台的女版卡图兰的选择，李羊朵非常笃定。
李羊朵探班陈丽君的排练
BA = BAZAAR ART
陈 = 陈丽君
BA
2024年6月，那时的你还是《枕头人》十周年版演出的观众，还记得当时舞台上最触动你的一个点，或一个情节吗？
陈
其实我现在已经不太记得清最触动我的是哪一点了。我依稀记得在第二幕结尾的时候，我感到非常震撼。每个人物背后的故事，那些反转，都让我觉得很厉害。只记得我当时的感受是非常复杂的，不仅仅是震动。
离开剧场的时候，其实我分不清到底是什么感受，因为捋清楚这个故事并不容易，它需要你花一些时间去慢慢回想，慢慢琢磨。我们很难只看一遍就懂得《枕头人》。所以说起第一次看它的感受，真的就是很多种情绪充斥在我的身体里，我甚至消化这些情绪都用了好几天。但我知道它是一个好故事，是一个非常非常厉害的作品。
BA
《枕头人》上演十二年来，“卡图兰”一直由男性演员演绎。作为首位女性卡图兰，你和同为女性的导演周可，在创作中如何探索这一经典角色的女性视角？
陈
我怎么那么幸运啊！遇上这样一位导演。我想其实我给她带来了一些困难——因为我第一次排练的时候，台词都还不太好。但是从头到尾，她没有给我一丝压力。她是一位超级棒的导演，也是一位超级好的老师。她非常有学识、有才华，她有好多的方式方法，能够引导你进入到最合适的状态里。那是一种完全潜移默化、如沐春风的方式。在她身上，我看到好多好多美好的品质——温柔、坚毅、勇敢、自由。我觉得周导又带着我突破了自己。
关于女性视角的呈现，周导有一个起始的概念，我们其实是在排练的过程中，才一步步逐渐明确它现在的样子的。包括男警察面对女作家的暴力尺度，包括卡图兰应该呈现出一种什么气质，包括最终导演选取了比较温暖的、童话式的多媒体呈现。我想它和以前那些版本的气质会是非常不同的吧。
导演周可和陈丽君排练花絮照
摄影：云嘉
BA
你曾说过：话剧和戏曲虽同为舞台艺术，但“所使用的方法和形式截然不同”。在排练过程中，你觉得最困难的地方在哪里？ 你自己二十年的表演经验，又是如何用到现代话剧上的？
陈
排练过程中，对我而言最难的还是人物和台词。我们需要找准人物的表达。在这一点上，周可导演非常非常仔细和准确。这部剧的每一个人物，在她的头脑中都清清楚楚。我其实并不是一个你怎么说我就怎么做的人，但是她对这些人物的看法、理解，我都非常认可。是周导手把手把我带进了卡图兰。在她的引导下，我又突破了我自己。
排练时，导演周可安抚进入情绪的陈丽君和于慕琳
我的戏曲舞台表演经验在话剧中同样重要。因为舞台演员熟悉舞台，熟悉剧场，我们熟悉在舞台上用表演与观众交流的尺度。
BA
在你看来，当男主角变成“她”时，整个故事的底色会发生怎样的变化？
陈
卡图兰兄弟换成姐妹之后，应该是更温暖、更柔软了一些？但我想这还是要在剧场里看一看，才会有比较明确的感受。我只看过一围哥（周一围）版本的卡图兰，我依旧很遗憾：我不能到台下去看一场女版《枕头人》的现场演出。
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鼓楼西戏剧
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总策划：徐宁
编辑：李津
采访、撰文：黄哲
设计：张晓晨
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