话剧《金中都》：以舞台艺术勾勒古都宏伟历史轨迹

更新时间：2026-04-08 04:50  浏览量：1

由国家大剧院原创的话剧《金中都》聚焦北京建都史上的关键节点，讲述了金代皇帝完颜亮力排众议、迁都燕京（今北京）的过程，以戏剧的磅礴笔触将北京建都870余年的历史铺陈开来。这是“北京建都三部曲”的首部。该系列以《金中都》为开篇，以《元大都》为中章，以《紫禁城》为终章，旨在以舞台艺术勾勒古都北京宏伟的历史轨迹。

该剧导演王瑞坦言，即便是土生土长的北京人，对“金中都”的认知也大多止步于“知晓其名”的表层，由此可见创作该剧意义之重。作为三部曲的序章，《金中都》不仅将1153年北京首次成为王朝都城的关键历史时刻搬上舞台，更把那段尘封已久却至关重要的历史转折——金朝迁都——艺术化呈现。

导演在剧中化用中国传统戏曲的锣鼓点艺术，以极具节奏感的声效设计，叩击人物内心世界，既外化了角色的情绪起伏，又巧妙烘托出舞台氛围；同时，作品打破艺术门类的边界，将话剧的本体特质与电影镜头语汇进行融合，通过光影的强烈明暗对比构建空间层次，借音乐的细腻铺陈牵引情感节奏。

编剧熊召政，这位曾著就长篇历史小说《大金王朝》的茅盾文学奖得主，将长篇历史小说的创作积淀熔铸于剧本，却也遭遇了创作者的情感困境：如何在艺术表达中，接纳完颜亮这位在传统史书中常被标签化定义为“反派”的历史人物。正是这种创作中的挣扎与思辨，最终淬炼出舞台上人物的丰富肌理：剧中的完颜亮，既非脸谱化的英雄，亦非扁平化的反派，而是裹挟着矛盾与抱负的历史人物。

祖永宸饰演的完颜亮，堪称全剧的灵魂所在。他以精湛演技，塑造出一位兼具雄才大略与人性脆弱的复杂形象：从擘画建城蓝图时的炽热野心，到登临权力顶峰时的孤勇决绝，再到众叛亲离之际的悲怆落寞，观众看到了一位君主的兴衰沉浮。落幕之前，完颜亮有大段的独白，剖析自己的内心，这段台词充满了诗意与哲思，将全剧推向高潮。萨日娜饰演的老国太兀鲁，则是传统秩序的守护者，她与完颜亮的每一次交锋，都是革新与守旧两种力量的激烈碰撞。二人的对手戏充满戏剧张力，将宏大的历史抉择，浓缩为充满烟火气的家庭冲突，让遥远的历史事件变得触手可及、共情可感。

《金中都》以写意之美取代写实描摹，构建出别具一格的舞台美学。创作者以大气磅礴的舞台意蕴，力助观众完成对那段历史的艺术幻化。舞台美术设计摒弃了传统历史剧“复刻实景”的厚重布景思路，以高度凝练的视觉符号、灵动的空间调度，为观众搭建起一座连通女真族崛起史与金中都变迁史的艺术桥梁，于虚实之间尽显历史的磅礴与人性的幽微。服装设计亦秉持着对历史的尊重与艺术的再造，所有服饰均取材于金代壁画与出土文物，同时以现代设计语言加以重构，让历史人物既保有岁月沉淀的真实质感，又焕发着当代审美的艺术光彩。

今日北京广安门、菜户营一带的现代地标之下，正是昔日金中都的城垣旧址。这座城市在日新月异的自我更新中，承载着历史的记忆，延续着文明的脉络。《金中都》创排团队既到北京西城、房山、丰台金中都遗址进行实地采风，又远赴哈尔滨阿城区，即昔日金上京的所在地实地调研，这份对历史现场的敬畏与追寻，彰显着艺术创作的担当。

当然，作品亦有可商榷之处：部分配角塑造略显功能化，人物动机与情感维度的挖掘尚欠深度，一定程度上削弱了戏剧的情感冲击力。此外，剧中个别台词语言过于现代化，容易使人物和观众出戏，需再斟再酌。目前演出将近3个小时（含中场休息），叙事节奏略显拖沓，期待在接下来的打磨中，剧作展现出更为完美的状态。

《光明日报》（2026年04月08日 16版）