戏韵穿古今，小镇连世界 “会昌戏剧季003”火热举行
更新时间：2025-05-29 12:26 浏览量：3
5月23日至6月2日，由戏剧大师赖声川在祖籍地江西赣州会昌发起的“会昌戏剧季003”盛大来袭——这场为期11天的艺术狂欢，以 370余场多元演出构建起跨越国界的对话场域。更令人瞩目的是，国际艺术家将深入小镇肌理，开启在地化创作，让莎士比亚的经典解构与赣南小镇的烟火气碰撞出奇妙火花，为这座千年古镇注入“戏在身边，好在远”的当代艺术生命力。
会昌戏剧季003开幕大典
【A】《哈姆雷特机器》中文版世界首演
罗伯特·威尔逊：静默至关重要，甚至是第一位的
会昌戏剧季003的最大亮点之一，莫过于罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）在会昌驻镇创作的《哈姆雷特机器》中文版迎来了世界首演。
《哈姆雷特机器》（Hamletmachine）是德国剧作家海纳·穆勒（Heiner Müller）于1977年创作的后现代主义戏剧，其改编自莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。碎片化的独白、意象拼接和超现实场景，解构了原作的复仇主题，这部作品也探讨着身份、权力与人性异化等哲学命题。
《哈姆雷特机器》中文版剧照
罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）是世界著名实验戏剧导演、舞台设计师和视觉艺术家，被认为是“二十世纪实验戏剧灯塔”，其作品以视觉主导、缓慢的节奏和高度形式化的舞台美学为标志，以极简主义风格和跨学科创作闻名，代表作包括《沙滩上的爱因斯坦》《黑骑士》《相对论》系列等。
“这是个美丽的意外”
谈及此次在会昌驻镇创作的《哈姆雷特机器》中文版，罗伯特·威尔逊谦逊地表示：“今年我83岁了，在中国做这样的创作非常具有挑战性。我不懂中文，和一群年轻人一起共事，作为一个老人家，我也不认为我创作戏剧作品的方式对其他人也同样适用。如果我去研究戏剧，或许我就不会做我现在所呈现的作品了，这是一个美丽的意外。”
罗伯特·威尔逊
对于剧场来说，观众永远是最重要的。
在《哈姆雷特机器》中文版正式首演之前，罗伯特·威尔逊作了一个重要的决定，他希望彩排之夜能够邀请会昌当地的老百姓走进剧场，他说：“我们不是在空无一人的房子里演出。满座的观众席和只有一两个人的观众席是完全不同的。让小孩子去邀请他们的父母、家人、朋友走进剧场吧。我们写剧本，制作剧本，与观众进行交流。这是学习如何在观众面前表演。进行这种交流非常重要。”
于是在5月23日正式首演前，会昌当地的民众们走进剧场，演员们在他们的面前完成了《哈姆雷特机器》中文版的彩排。
《哈姆雷特机器》中文版剧照
如何克服语言的障碍，与演员们一同完成创作？
罗伯特·威尔逊表示自己的工作方式与一般导演不同，“一开始往往不需要任何文本，因而消解了部分语言的隔阂”：“大多数导演的工作方式，是从写剧本开始，然后读剧，讨论文本，组织起演员，进场排练、设计、彩排……但如果反过来做呢？从后往前，去推进这样的创作过程，先把灯光打上，然后上演，再来是舞台上的布景，最后加入文本……用一句话来说，就是你所看到的和你所听到的一样重要，就像在生活中一样。”
“重视静默与聆听”
看过罗伯特·威尔逊作品的人，往往会对其作品中沉默的部分，印象深刻。
《哈姆雷特机器》中文版也不例外，全剧是从一段很长的“安静”开始的，沉默的舞台上，观众只看到画面，接着，枪声、机器的鸣叫等种种声音逐渐加入，然后是演员开口说话……
《哈姆雷特机器》中文版剧照
谈到这种“静默”的表现手法，罗伯特·威尔逊表示，这是从自己的第一部戏剧作品就秉持的风格：“我的第一部作品是一个很安静的作品，先是沉默，随后我才会逐渐增加层次和所有不同的内容，比如添加一点声音，然后再加上一些文字……沉默是很有效的，我用‘安静’的方式去创作已经很长时间了。”
在罗伯特·威尔逊眼中，舞台就像一个电池，它有不同层级的能量：“就像今晚一样，你们有人昏昏欲睡，有的人却非常清醒，我在观看演出的时候，也会不停地观察观众。剧场是一个建筑，在台上有一个关于时间和空间的架构。就像你在公寓里，它有窗户，或者在一个公园，你会看到云彩在变化，会看到有人在跑动，会看到有一架飞机穿越天空，会看到有人坐在公园长椅上……”
尽管被认为是“世界实验戏剧的灯塔”，罗伯特·威尔逊却认为“从某种意义上说，自己的剧场是非常传统的剧场”：“当我们去看一些古代的戏剧，比如京剧、古代希腊的作品，又或者是古代日本的作品，这些演员们都戴着面具或者厚厚的油彩，但在面具之外，我们可以听到很多东西。所以在某种意义上，我的作品很传统，就比如，观众现在看到的《哈姆雷特机器》中文版的舞台画面，好像有一种面具把具体的戏剧文本挡住了……这就要求我们要格外重视聆听，既要聆听安静，也要聆听安静中蕴含的声音。”
【B】时隔36年再导贝克特作品赖声川新作在“赖家老屋”上演
36年前，赖声川已开始做环境剧场形式的作品——当时，赖声川在台湾的一个中式四合院里，导演了六出塞缪尔·贝克特的作品，做出了一部名为《落脚声，古厝中的贝克特》的戏。
36年后，2025会昌戏剧季003期间，赖声川如愿再导贝克特，还将自己心中偶像级别的大师之作，搬到了自己的祖宅中。
新剧《贝克特在赖家老屋》时长约60分钟，赖声川用四出戏、五个场景串联起贝克特一生的作品。演出地点，则是赖声川位于江西赣州会昌的祖宅赖家老屋——这里的墙上是一张张黑白老照片，宅内的砖瓦牌匾记录着百年来赖家的故事，而在宅中上演的，是西方荒诞派戏剧代表之作，其中蕴藏着讽刺、黑色幽默、苦难与希望……
相比于更被大家所熟知的长篇小说、戏剧，贝克特的短篇同样能体现他创作之精妙。
《贝克特在赖家老屋》剧照
《来去》中，三个女人，芙、薇、茹并排坐在长椅上。
一人离开舞台光区，两人在背后窃窃私语，然后表露出极大的惊讶，她到底发生了什么？
随后，她回来，换另一个她离开，依然是一人站在暗处，两人坐近窃窃私语，紧接着的还是巨大的惊讶……来来去去，直到三人都经历了一遍如此。
人前，三人希望像从前一样；人后，却还是忍不住地好奇、窥探。人性深处也许就是如此，贝克特用简单几句就刺破了每个人的面具。
《俄亥俄即兴》中，两个长相一样的老者坐在桌边，桌上放着一顶黑色礼帽。一人读，一人听……读者沉浸在自己的絮语中，在厚重的书上不断寻找着，读着。听者则是扶额侧听，紧皱眉头，并不时敲击桌面，打断读者的讲述。
他们共读的故事，是往事吗？是否就是他们自己的经历？读者、听者，还有第四面墙中坐着的观众，共同实现了一种“闭环”，让戏剧生发出无尽意味。
赖家老屋
《戏》中，则有两个女人，一个男人，三颗被困住的头颅，自顾自地讲述着各自怀疑，试探，欺骗，嫉妒，仇恨……三颗心的拉扯与较量惊心动魄。
此外，还有《什么哪里》以及《俄亥俄即兴》的闪回上演……总之，铃声一响，引路者带领观众推开宅门，好戏就开场了。在极简主义的表演手法之下，每场仅对30余位观众开放的《贝克特在赖家老屋》仿佛开启了一场时空之旅，既好似一场梦，又好似一辈子的人生。
【C】粤语戏剧《暗示》呈现大湾区地域风情
由香港浪人剧场带来的戏剧作品《暗示》也在会昌戏剧季003上演，给戏剧季观众展开了一幅大湾区风情浓郁的图景。
《暗示》剧照
据悉，《暗示》是浪人剧场极其特殊的一部作品——在浪人剧场于2006年建立时，首演的第一部作品便是它。
《暗示》的故事穿梭于1960年代和现代的香港，聚焦于分割成两半的故事：一个失意香港年轻人，因一次偶然的机会，与学生时代暗恋的女孩重逢，年轻人试图通过这次重聚来收复失去的岁月；故事的另一半则围绕香港一位“妈姐”（自梳女）展开，她仰慕着楼下那个“写信佬”……
《暗示》剧照
可以说，《暗示》从元素、角色到故事内核，都具有浓浓的大湾区地域特色。该作品不仅用普通话、粤语、顺德话共同演绎，粤剧经典《帝女花》也被用作剧中音乐。
此前，《暗示》曾在爱丁堡国际艺穗节连演十二场，此次又在江西会昌戏剧小镇与观众见面。如何让不同地域的观众了解《暗示》所要表达的内涵？
《暗示》剧照
浪人剧场创始人兼艺术总监、《暗示》导演谭孔文对羊城晚报记者表示：“人类的情感总是共通的，或许很多观众，尤其是外国的观众听不懂粤语，看不懂粤剧，但是没关系。《暗示》中，我们想要传递和表达的孤独感，往往会引起共鸣，因为‘孤独’是每个人都会面临的命题。”
成立于2006年的香港浪人剧场，由谭孔文创办，自创办以来，每年都会推出不同的戏剧作品，以“意象剧场”的方式探索当代剧场语言及美学。有关乡土、文化的故事，是浪人剧场作品中不可或缺的内核。人与自然，人与城市，城乡变迁与旧时文化，这些铭刻在每一个人心底纷繁错综却又细微的情绪，都被浪人剧场以戏剧的方式展现出来。